描述
Pierre-Auguste Renoir是印象派最具象征意义的人物之一，它展示了他的作品“与树木的景观” 1886年，该作品封装了他致力于捕捉大自然的亮度和气氛的奉献精神。作为户外绘画的先驱者之一，雷诺阿不仅试图代表物理环境，而且还渴望唤起造成他的感觉，而这项工作是这种尝试的明显例子。
这幅画展示了一片茂密的森林，绿树成荫的树木和一场灯光和阴影的游戏，这些森林巧妙地交织在一起。统治画布的树木以宽松而富有表现力的风格描绘，典型的印象主义，其中快速和松散的笔触技术起着至关重要的作用。这种工作方式（建议形式的定义远远超出定义），使观众可以在同一时刻捕获皮质的质地和叶子的运动。树木边缘缺乏定义会产生充满活力和动态的感觉，唤起了更新的景观的生活，这种景观是如此有说服力地寻求展示。
颜色是另一个基本方面，值得在“树木风景”中关注。雷诺阿（Renoir）使用了丰富而细腻的调色板，蔬菜占主导地位，并结合了黄色和棕色的触摸，暗示了树梢之间的阳光过滤。这些音调以一种和谐形式发现，不仅反映了自然环境，还可以反映艺术家与他的视觉体验相关的温暖和喜悦。这些颜色几乎是印象深刻的，其中有颜色在画布上混合在一起，并且不是制造不同元素之间的刚性区分，而是有一种融合引起人们的思考。
有趣的是，尽管构图中没有人物，但工作并没有感到空虚。相反，自然本身扮演着领导角色，暗示了一个充满生命的世界。这反映了在其许多景观中的更新方法的反映，在那里，它通常优先考虑环境的本质，而在古典绘画中传统上可以看出人类。静止的景观邀请观众以更亲密的方式与自然联系，在植物群的私人时刻，几乎像偷窥者一样。
雷诺阿（Renoir）也以他在日常生活的肖像和场景中的工作而闻名，他在这里展示了他摆脱人物并专注于周围景观的能力。这种方法可以记住当时的其他印象派景观，例如克劳德·莫奈（Claude Monet），尽管雷诺阿（Renoir）的风格倾向于柔软，并且专注于光线的颜色。 “与树木的风景”可以看作是向最内省的转变，在这种情况下，景观变成了对自然本身的美丽的冥想。
最后，1886年的“树木风景”使我们想起了在短暂的时刻更新捕捉光和氛围的能力，利用印象派的视觉语言邀请观众以更深入的方式体验自然世界。这项工作不仅代表了一个景观，而且是十九世纪艺术探索的中心，在那里，人与自然之间的关系开始获得新的维度。通过这件作品，雷诺阿为我们提供了一个窗口，以了解自然美的感知，这是一份随着时间的推移而持续的礼物。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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