描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）在1865年绘制的“森林中的查莉（Chailly of Chailly in the Forest）的作品是景观风格的一个很好的例子，它是印象派老师的特征。莫奈（Monet）以捕捉自然界的光线和色彩的能力而闻名，在这篇文章中展示了进入森林的路径的宁静而令人回味的视野，邀请观众与他体验自然环境的静止和美丽。
绘画的组成因其对空间和深度的明显使用而着称。道路或“铺路”绘制了一条中央线，该路线指导观察者的目光朝着森林的底部，从而产生了一种视野和连续性的感觉。在右侧，将树木分成一个郁郁葱葱的环境，它们的树干在深色的色调中与叶子的轻便形成鲜明对比，叶子的轻便朝着绿色充满活力的叶子。深度和细节之间的这种相互作用结合在一起，以赋予发现有形和空灵的景观。
该颜色在“ Chailly的森林铺路”中起着基本作用。莫奈（Monet）使用其特征性的色调游戏，蔬菜占主导地位，但它们以黄色和蓝色的触感澄清，从而使光线通过叶子唤起光。这个调色板不仅模仿了视觉现实，而且还为作品带来了微妙的情感，从而捕捉了短暂的自然本质。天空的细微差别虽然几乎看不见，但暗示了一种柔和的音调，可以补充茂密的植物园，这表明了一天中的特定时刻。
就角色而言，绘画并不呈现人类的形象。莫奈（Monet）的这种选择是故意的，因为它试图允许景观代表自己说话，唤起和平与回忆的感觉。人们的缺席还暗示了与自然的几乎神圣的关系，在这种关系中，观众成为唯一的观察者，并且可能是这种安静与环境相遇的主角。
莫奈（Monet）通常与“印象，崛起的太阳”作品相关的莫奈（Monet）通过一系列景观开发了其宽松的笔触和鲜艳色彩的技术，在这里，光和大气的各个方面成为基本的叙事元素。 “ Chailly's在森林中的铺路”可以看作是其随后在一系列必需品和其他著作中探索的先例，这些探索与其他类似的视觉感知现象有关。这项工作脱颖而出，因为它有能力将观众带到沉思的反思状态，从当代世界的喧嚣中提供了喘息的机会。
这项工作邀请我们认识到莫奈将短暂时刻转化为持久的东西的能力，同时重申其在印象派运动中的遗产。看着“ Chailly's在森林中的铺路”，我们不仅通过景观的美丽与我们联系，而且还通过人与自然之间的互连来联系，这个问题始终是相关的，并且会随着时间的流逝而引起共鸣。森林的深度和微妙的人行道成为探索象征，不仅是外部世界，而且是每个观察者的内部世界。
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