描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品“柏林街头场景”于1913年绘制，被竖立为德国表现主义运动的范式例子，其中艺术家不仅捕捉了城市生活的喧嚣和喧嚣，而且还反映了碎片的心理。不断激动的现代世界。 DieBrückeGroup的杰出成员Kirchner在这篇文章中实现了颜色和形状之间的强烈相互作用，通过大胆的视觉配置传递了强烈的感觉。
在前景中，沿着充满活力的街道行走的人物观察到了场景，突出了个人与城市环境之间的相互作用。这些角色虽然风格化并几乎是人格化的，但表现出表现出一种动态运动和不安的感觉。这些数字以靠近动画片的修剪轮廓表示，并在暗色和充满活力的火花之间振荡。这有助于一种不稳定和紧张的感觉，这是二十世纪初期柏林现代生活的特征。
在这项工作中，颜色的使用尤其值得注意。基尔奇纳（Kirchner）使用充满活力且对比的调色板，违反了环境的自然主义代表。阴影和灯光通过饱和颜色来解释，从而增强场景的活力。这幅画的背景及其模糊的建筑物创造了幽闭恐怖的氛围，这表明可以伴随城市生活的急促和疏远。这种色彩的选择不仅反映了柏林的物理环境，还反映了更深的情绪状态，反映了人群中间的痛苦和孤独。
透视和组成的处理也值得关注。 Kirchner使用对角线线，可以指导观众通过织物的目光，从而产生深度感，并同时具有密集的绘画表面。这条街本身成为生活与艺术相互交织的场景。从这个意义上讲，这项工作可以被理解为对现代性的评论：大都市的肖像，其中日常变化的速度与居民的情感一样明显。
基尔奇纳（Kirchner）对主观表达的倾向在柏林的街头舞台上以有力的方式体现出来。它的参考是不限于仅代表的环境。通过这种方法，艺术家释放了学术现实主义的形式，越来越接近每条线中感受到的内在解释。这样，它设法超越了城市观点的捕捉，并进入情感和心理的范围。
通过更好地理解这项工作，将基尔奇纳置于他的时代的背景下是很重要的。他的职业生于1880年，于1938年去世，他的职业生涯与寻找挑战公约的新形式的艺术表达形式有关。他的风格和色彩探索预计了20世纪艺术前卫的某些品质。 “柏林的街头场景”是创意热情的证词，它是基尔奇纳（Kirchner）的作品的特征，他通过他的个人和独特的镜头提供了对现代性骚动的人类经验的壮丽愿景。
当观众面对这项工作时，不仅是关于柏林生活的绘画，而且还对人类状况，城市喧嚣以及在转型世界中寻找身份的人进行了内省。基尔奇纳（Kirchner）邀请我们反思我们与我们所居住的环境之间的联系，捕捉了我们这个时代的本质，这不仅在艺术史上，而且在同样的生活经验中引起共鸣。
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