描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的最伟大指数之一，以其将日常生活变成视觉上迷人和情感上揭示的东西而闻名。他的作品“向日葵花束”于1898年制作，是其艺术发展的早期和先验证词。该油漆呈现出旺盛的向日葵花束，是一种构图，既有其结构上的简单性和充满活力的颜色使用。
在“向日葵花束”中，Matisse展示了颜色管理的早期硕士学位。向日葵的鲜黄色色调与最黑暗和中性的背景有效形成鲜明对比，从而产生了视觉动力，立即引起了观众的注意。 Matisse使用一种色彩方法，可以预见他随后对野蛮主义的演变，在这种情况下，纯色成为情感表达的主要工具。
作品的组成非常重要，因为它的简单性及其隐含的复杂性。向日葵的花束，其圆形和精致的花瓣集中在一个简单的桌子上，这是一个细节，将场景固定在日常现实中。但是，花朵似乎在黑暗的背景上漂浮的方式表明了空灵和冥想的品质。马蒂斯（Matisse）在这里发挥着深度和平坦的作用，产生了一种视觉张力，从而给绘画带来了几乎触觉的感觉。
背景显然是黑暗的，不仅可以用作框架，而且还充当了强调向日葵的光度的对比。这项工作中光和阴影的管理非常微妙，避免了极端，并寻找一种和谐，这是Matisse对细节和视觉凝聚力的关注的特征。尽管没有人类角色，但向日葵本身似乎具有充满活力的个性，这种品质使绘画具有自己的生活。
虽然“向日葵花束”似乎在马蒂斯广阔的语料库中似乎是一件小事，但实际上，它封装了许多可以定义其后部职业的主题和技术。通过简化和探索光和阴影的表达，颜色和形状的整合都是可以追溯到这件作品中的元素。
在他时代的背景下，马蒂斯（Matisse）正在探索和吸收各种来源的影响，包括印象派主义者和后印象派的作品，例如文森特·梵高（Vincent Van Gogh），他们将自己用作向日葵的原因是不可避免的。但是，马蒂斯（Matisse）的特点是他能够采用这些元素并使其完全使其完全使其视觉探索到新的高度。
“向日葵花束”不仅是自然的代表，而且是对马蒂斯艺术基本原理的探索。在他职业生涯的早期阶段，天才闪烁，将他巩固为二十世纪艺术中最有影响力的人物之一。这是一部引起沉思和喜悦的作品，并在创造后的一个多世纪后继续引起共鸣。