描述
在二十世纪的塑料艺术的全景中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是最杰出的人物之一，其影响力超越了他时代的局限性，并至今仍在生效。尺寸为75x60厘米的“静物为1896年的静物”是一种油，它将我们带到了艺术家职业生涯的早期阶段，在他对野牛主义的爆炸爆炸之前，这是他最常见的风格。
“与果实的静物”作品是一种在Bodegón类型中注册的作品，该类型是Matisse的绘画类别，在其作为画家的开发中以某种频率接近。作品的结构简单而和谐，在表面上呈现了元素的经典布置。精心布置的水果的排列似乎遵循平衡和视觉重量的隐式逻辑，该逻辑以有机的方式引导观众的凝视，而没有冲击。
至于使用的色板，Matisse探索了丰富的尘世和自然色。 ocher，棕色，绿色以及与黑暗背景形成鲜明对比的使用，引起温暖而宁静的气氛，证明了对光和颜色的特性的细致探索。这种色彩的选择不仅定义了水果的质地和量，而且还表明了艺术家对视觉感知的兴趣，这是他在整个职业生涯中将继续发展的问题。
细节的准确性是另一个值得注意的方面。每个果实都以几乎科学的关注来描述，这不仅揭示了一项出色的技术技能，而且还深深地尊重和钦佩所代表的物体。 Matisse捕获壳的粗糙表面和纸浆的多汁半透明的现实主义表明，仔细观察并渴望捕获每个元素的物理本质。
尽管作品缺乏人物，但这本身就是沉默生活的活泼证词。每个对象似乎都有其自己的历史，是一般组成中的重量。正是在缺乏人类元素的情况下，人们就会感知到隐性存在：Matisse本人的外观渗透到每个中风和每个阴影。
在1896年的背景下，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）正处于不断发展和实验的过程中。在印象派潮流和时代的象征意义的影响下，他寻求自己的绘画语言。然后，“与水果的生活”成为了这段训练和搜索时期的窗口，在该时期，技术领域和美学敏感性以完美的平衡共存。
在他的整个职业生涯中，Matisse将产生其他举重本质，尽管样式和执行截然不同，但在对颜色和形状的迷恋方面保持了导电线程。将这项工作与随后的野蛮主义例子进行比较，使您能够瞥见从未停止重塑自己的艺术家的演变。
简而言之，“静物与果实的生命”不仅是无生命物体的代表，而且是迫在眉睫的作品。通过它，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）不仅邀请我们考虑他的技术精通，而且还分享了关于日常生活美的亲密对话。