描述
由彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）创建的1922年“作曲2”作品代表了现代艺术演变的一个重要里程碑，与蒙德里安（Mondrian）本人帮助定义的运动的本质共鸣。在这幅画中，寻找塑性纯度和抽象的本质是显而易见的，提供了清晰的视觉语法，该语法传达了超出图形的深度。
从乍一看，查看器是通过相互交织的矩形和线条结构化系统接收的。该作品以原色的计划显示了计划的地理：辐射目标是由红色和蓝色的区域以及用作视觉调解员的黑色平衡的，描述了构图的轮廓。蒙德里安（Mondrian）不仅将颜色用作表达方式，而且还用作和谐与平衡的工具，可以被认为是元素之间的视觉对话。这种颜色的使用，没有细微差别和中间色调，强调了它的信念，即简单是通往美学真理的途径。
“组成2”设计是合成的，并且基于一系列水平和垂直线，这些线路分割了图片，创建了一个建筑面板。这种组成处理反映了其对空间结构和管理的兴趣，每个部分似乎都与相邻的对话提供了动态平衡。它的线条是显而易见，坚定和精确的，揭示了艺术家的细致性。颜色之间的相互作用导致几乎是音乐振动，这使观众同时体验来自情感和理性场所的绘画。
这项工作令人着迷的是，蒙德里安（Mondrian）如何超越绘画行为，使每个颜色区域成为更广泛目的的标志。蒙德里安（Mondrian）在寻找普遍性时，试图建立一种新的观察世界的方式，在这种方式中，艺术成为自然本身固有的秩序和和谐的体现。从这个意义上讲，“构图2”可以看作是对灵性和现代性的反映，这是在日益复杂的宇宙中实现必不可少的尝试。
在1920年代，蒙德里安（Mondrian）沉浸在一段激烈的生产时期，其特征是对肿瘤主义前提的坚实粘附 - 一种审美，强调了对基本的减少：线，色彩和形状。在这种情况下插入“构图2”，在这种情况下，一次又一次地探索了运动，稳定和平衡的思想。尽管绘画缺乏人类的人物或传统的叙事元素，但其本质在于唤起抽象的感觉和思想，从而增强了美学体验不需要角色是相关或移动的想法。
蒙德里安（Mondrian）的作品，尤其是“作曲2”，邀请观众进行内省对话。它导致我们考虑艺术与世界之间的关系，敦促我们在自己的日常复杂性中发现秩序。观察这件作品时，不仅被表面吸引，而且还被其塑料结构所暗示的深层含义所吸引。彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）以他明确的风格和对寻找纯粹和精神艺术的奉献精神，遗赠了我们超越时间并成为当代艺术海洋中的灯塔的作品。
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