描述
玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）的作品“构图-1918”被熟练地刻在了立体主义的传统中，这是艺术家对自己改编和适应个人的运动，反映了她在这种Avant -Garde的背景下的独特性。当我们接近这项工作时，就会感知一种细致的视觉结构，揭示了艺术家和帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和布兰查德（Blanchard）在形状和色彩的使用中的独创性。
从乍一看，该构图被揭示为一个复杂的计划网络，该计划几乎是碎片的，提出了对象的分离，邀请观众分别探索每个元素，同时感知工作的一般和谐。这种分散游戏是立体主义的特征，尽管布兰查德（Blanchard）以著名的微妙之处使用它，在此电流中发出了自己的声音。几何形状的排列在元素之间产生动态对话，这表明在两个维表面上的运动和深度。
布兰查德（Blanchard）使用的调色板丰富而多样，占主导地位的细微差别，引起了亲密感和亲密感。通过ocher，黄色和橙色的色调，似乎几乎蓬勃发展，而蓝色的触感则增加了一个清新的对比，以平衡构图。这种颜色的使用不仅突出了立体主义的结构，而且还注入了一种情感感，创造了一种笼罩的环境，唤起了邮政战争的生命和活力。
这项工作提出了数字，尽管风格化且几乎无法识别，但却唤起了互动字符的想法。尽管它们不是个人的特定表示，但这些人物的组织暗示了一个故事，即人类目的和情感的交织。缺乏明确的象征性方法让位于对观众的个人解释，使每个观察者都可以在作品上投射自己的经验。这种歧义是布兰查德（Blanchard）的美德之一，他通过他的风格引起了沉思和反思。
玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）于1881年出生在西班牙，不仅因为她的技术技能，而且是因为她在由男人主导的领域中的先驱。他对立体主义的承诺不仅体现在这项工作中，而且还体现在他的其他作品中，在他的其他作品中，他将抽象与深厚的视觉诗歌相结合。 “构图-1918”的画作是其艺术探索的高潮，其中它设法撰写了有关立体主义的新叙述，并结合了其自身的文化经验和背景的元素。
总之，“构图-1918”是一部封装了以变化为标志的时代的紧张和转变的作品。通过立体主义的棱镜，布兰查德（Blanchard）创造了一种视觉体验，超越了仅审美娱乐，成为反思世界中不断转变的人类状况的邀请。他的遗产不仅持续了这项工作，而且还持续了他对几代艺术家的影响以及对他对现代艺术的贡献的承认。
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