描述
由约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）创作的1765年的“松鼠的孩子”（亨利·佩勒姆（Henry Pelham））的作品是18世纪美国人肖像的一个了不起的例子，它封装了人际关系的亲密关系和艺术家的良性技术领域。在这幅画中，科普利（Copley）描绘了他的半兄弟亨利·佩勒姆（Henry Pelham），他是一个与小松鼠联系在一起的灿烂时刻，在构图中增加了一层温柔和好奇心。
这项工作的特点是它一丝不苟地关注细节，科利的独特特征，他以其才华而闻名，他在肖像中创造了真实主义的强烈印象。这个孩子穿着夹克和白色项圈衬衫穿着简单的方式，位于暗示家庭背景的环境中，强调了肖像的亲密关系。与脸部亮度形成鲜明对比的衣服的选择表明谦虚和优雅，反映了殖民时代。
握在手中的松鼠是图像的真正焦点。这只小动物以明亮的眼睛和好奇的表情象征着童年，好奇心和自然。儿童与松鼠之间的关系不仅在外观上的视觉相互作用中表现出来，而且还以孩子握住动物的方式表现出来，暗示着柔和性和脆弱性。这一刻的生活连接是通过科普利使用的柔软而细腻的调色板来翻译的，主要可怕的色调突出了肉和松鼠的毛皮，而环境的细节则融合为柔软的宽松孩子和他的动物伴侣。
油漆的背景同样重要，具有不确定的景观，可提供深度，而不会降低对第一平面的关注。科普利（Copley）用微妙的chiaroscuro游戏来管理光线的方式突出了孩子的纯真和脆弱性，同时阐明了他的皮肤细微差别。这种照明技术使作品一种平静而反光的氛围，将观众定位在沉思空间中。
“带有松鼠的孩子”也可以看作是现代肖像的先驱，其中艺术家不仅捕捉了主题的外表，而且还创造了对性格和感觉的研究。科普利在观众，孩子和松鼠之间建立情感纽带的方式引起了个人联系，促进了同理心和反思。
尽管科普利主要以其最正式的贵族肖像和有影响力的个性而受到认可，但这项工作以其温暖和简单而脱颖而出。这项工作暗示了对日常生活的更深入探索，这个问题通常在当时的正式艺术中丢失。这种更容易获得的方法反映了科利艺术作品的一种趋势，该趋势旨在使观众获得更加个人和情感的体验。
总而言之，“松鼠的孩子”被竖立为美国殖民绘画的杰作，庆祝儿童无罪，与大自然的联系以及约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）的不懈努力。他在肖像中平衡无可挑剔的技术与深厚的人类和情感的能力继续激发了至今的研究和对艺术的欣赏。
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