描述
约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）的作品《约瑟夫·鲍尔斯（Josehmael Bowers）夫人》（Josehmael Bowers）于1763年绘制，是美国殖民肖像的精湛典范，不仅捕捉了其主题的本质，而且还反映了当时社会和文化背景的复杂性时间。科普利（Copley）是美国肖像画的先驱，其特有的能力是使用一种将深刻的现实主义与优雅和尊严感相结合的技术来捕捉模型的心理学的能力。
在这幅画中，中央人物杰拉塔梅尔·鲍尔斯（Jeratmael Bowers）夫人以一种信任和权威的姿势出现。他的衣服很精致，由丰富的面料组成，表明社会地位很高。颜色的使用既微妙又令人震惊。她的衣服的深色音调与较轻的背景形成鲜明对比，这使您的身材脱颖而出。这种颜色的选择不仅突出了女人的身材，而且在构图中创造了一种深度感。科普利以其创新的阴影和轻型技术而闻名，在这项工作中，这些原则巧妙地适用于您的衣服的织物，使其看起来几乎三维。
这项工作最有趣的方面之一是科普利对细节的关注，从织物的质地到鲍尔斯夫人的面部表情。他的宁静而坚定的表情以及他的手的美味佳肴，谈到一个代表力量和女性气质的女人。这是一幅超越肤浅的肖像。这反映了在一个经常以有限角色封装女性的世界中妇女身份的反映。
这项工作还提供了18世纪美国殖民地新兴商业阶层的有趣生活方式。背景中的物体的存在虽然微妙，但可以解释为对鲍尔斯家族良好生活的典故。个人和代表的这种混合是科利作品的特征，它设法使个人肖像与强烈的社会背景和地位平衡。
科普利（Copley）活跃于美国艺术仍在形成的时代，他设法与欧洲传统建立了联系，同时在他的作品中打印了自己的印章。他对人类性格神秘主义的兴趣以及日常生活对象的代表使他与吉恩斯伯勒（Gainsborough）和雷诺兹（Reynolds）等欧洲同时代人在一起，尽管他的态度是独特的，而且是美国人深深的美国人。
“约瑟夫·鲍尔斯夫人”的作品不仅是个人肖像，而且是封装一个时代和地方的本质的作品。观察绘画时，观众无法避免感受到殖民身份的回响，妇女在社会中的作用以及在美国绘画未来将巩固的艺术风格的发展。总而言之，科普利不仅将鲍尔斯夫人作为另一个主题，而且在画布上的那一刻，捕捉了美国殖民地的历史。
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