描述
胡安·格里斯（Juan Gris）于1916年制作的“杯赛的Muerto大自然”作品是艺术家在整个职业生涯中采用和完善的立体主义风格的出色代表。格雷（Gray）出生于西班牙，随后在巴黎成立，被认为是立体主义最具创新性的支持者之一，以及诸如帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）等人物。与许多灰色作品一样，这幅画与立体主义运动的开端相比，明显地反映了向更轻的几何形状和更丰富的调色板的过渡。
当观察“用杯子的死自然”时，可以辨别构成静物元素的几何形状的精巧使用。水果，物体和杯子通过碎片结构发生，其中不同的平面重叠。这种技术使观众可以单一瞥见多种观点，这是立体主义的独特特征。占据主要位置的杯子几乎是抽象的，但是通过仔细的光线和阴影，它的出色和有光泽的形式得到了增强。
在这项工作中使用颜色是脱颖而出的另一个方面。调色板由温暖和冷色调组成，丰富了构图，并为一组物体提供了多样性和振动感。灰色选择了Ocher和Brown的色调，它们与蓝色和绿色的细微差别相互补充，形成了和谐的色彩对话，暗示了三种维度和深层对比。平坦和纹理表面上的细微差别和音调变化产生了几乎触觉的效果，邀请观众探索绘画的感觉。
这幅画缺少人类人物，这是死亡自然流派的特征。但是，通过对象的形式和表示，人们可以感知生活和存在感。果实 - 提升本性的常见元素 - 非常谨慎地选择了水果。它的代表不仅是装饰性的，而且是指短暂存在的更深层次的问题，指的是时间的瞬间，这是艺术中反复出现的话题。
这种类型的作品是在灰色处于立体师画家能力的时代内开发的。他对清晰度和审美装饰的关注是反对情感复杂性和绝望的避难所，这种复杂性和绝望经常主导着当时的艺术，反映了他们自己的文化和审美经历。格雷将现代视觉语言与死去的成熟传统相结合的能力表明了他的精通，并在20世纪艺术的演变中表现出了地位。
从本质上讲，“带有杯子的布鲁特大自然”体现了一个人的视野，该人以无与伦比的方式将有形的世界与摘要融合在一起。作为合成立体主义的最干净，最复杂的表示之一，这项工作不仅引起了所代表的对象的思考，而且还引起了隐藏在形式和颜色交集中的含义。这是胡安·格里斯（Juan Gris）将日常庆祝活动转变为艺术庆典的能力的持久证词。
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