描述
Edvard Munch创作的“ Thringewald”绘画是1905年创作的，是一部封装了挪威艺术家的情感和美学过渡的本质。 Munch以对人类心理学的象征意义和兴趣而闻名，他利用这项工作表达了对景观的几乎沉思的视野，在这种情况下，自然环境似乎充满了强烈的情感氛围。
在构图中，观看者是由一个充满活力的场景收到的，在该场景中，温暖而可怕的音调占主导地位，巧妙地分布在一系列黄色，橙色和棕色之间。此调色板的选择表明，除了唤起蒙克（Munch）的个人搜索引起共鸣的怀旧和忧郁感外，与地球和农村环境有着紧密的联系。景观不仅作为背景，而且是视觉叙事中的主角，反映了艺术家自己的状态。
作品的结构以其组成清晰度而引人注目。流体地平线与树木和植被的轮廓交织在一起，创造了一种视觉节奏，邀请观察者在所代表的空间中丢失。蒙克使用空间的方式暗示了一种似乎几乎可以显而易见的深度感。前景中的元素，例如道路边缘的树木，都用一种与背景中山脉柔和的起伏形成对比的力。该构图引起了诗意的阅读，观众感觉到了景观解释的一部分。
虽然这项工作并不呈现人类角色，但在自然界本身就感觉到了至关重要的存在。树木似乎还活着，使环境充满了既令人安慰又令人不安的灵性。这是蒙克（Munch）作品中的反复出现的元素，大自然经常充当人类情感的镜子。从这个意义上讲，“来自苏皮南”似乎强调了蒙克想在人类和他的环境之间建立的联系，这种对话表现在人物与景观之间的相互关系中，这个问题遍及他的大部分工作。
在此期间，作为艺术家的演变可以追溯到他的色彩和形状的方法。与以前的作品相比，其颜色应用可能会有更大的自由度，这使您可以营造出充满活力和情感的氛围。这项工作可以被视为现代电流的先驱，在这种情况下，颜色使用不仅限于仅仅表示，而是探索最亲密情感的工具。
“来自苏皮南”被竖立为蒙克柱形式的证词，其中主观性和内省的表达是中心的。在这幅画中，风景成为艺术家心理的延伸，邀请观众反思自己的情感和经历。这项工作不仅仅是一个地方的简单代表。这是对个人与他的环境之间联系的探索，这反过来又反映了表现主义艺术的最广泛的潮流，它将占据二十世纪的占主导地位。
因此，这项工作不仅代表了蒙克（Munch）独特的才能，而且还为其内心世界提供了一个窗口，建立了自然和情感之间的共鸣联系，这将在关于艺术和心理学的艺术讨论中继续与之相关。未来几年。
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