描述
Edvard Munch的作品《 La Asesina》（1906年）是一件封装象征主义和表现主义的本质的作品，这种风格在整个艺术生涯中占主导地位。在这幅画中，艺术家呈现出充满张力和情感的气氛，女性人物占据了中心地位，以令人不安的存在来挑战观众。这幅画中的女人似乎散发着死亡和不安的混合，以突出她的力量和决心的位置表示，象征着诱人和破坏性的力量。
该构图在感知工作的方式中也起着至关重要的作用。凶手的身影在前景中占主导地位，而背景则以抽象的强烈色彩形式模糊，避免被识别，表明扭曲和混乱的环境，根据唤起核心人物的情感状态。透视图和空间的这种使用为场景增加了深度，从而产生了绝缘和张力的感觉。蒙克以他对人类灵魂的代表而闻名，他设法在这里捕捉了内部折磨和指导其主角的驱动器。
颜色是“杀手”中的另一个重要元素。黑暗和饱和的音调，大部分是红色和黑色的，引起了暴力和潜在危险的感觉。这些颜色与围绕该图的最清晰区域之间的对比有助于创造一个压迫性和戏剧性的环境。蒙克（Munch）似乎不仅将颜色用作美学工具，而且还用作传播复杂情绪和深层情绪的工具。因此，红色可以解释为爱，激情和同时死亡的代表，这强调了女性人物固有的双重性和冲突。
描绘的女人可以隐喻地代表诱人的猎物和鸟。蒙克（Munch）经常探索和挑战人类心理学和人际关系的概念，并管理欲望与破坏之间的内部斗争的象征。这种复杂性反映在人物的面部表达中，这似乎充满了丰富的情感叙事，邀请观众反思其行为背后的动机。
在蒙克（Munch）的一般作品中，尤其是在“凶手”中，您会看到他的个人和生存关注的回响，标志着他的艺术生涯。中心人物成为蒙克（Munch）对生命，死亡，爱与孤独的关注的镜子，这些元素是他作为导电线程的工作。从这个意义上讲，“凶手”加入了他职业生涯中其他象征性的画作，例如“哭泣”和“ La Madonna”，艺术家探索了人类体验的复杂性。
蒙克（Munch）一生都致力于捕捉原始的情绪和人类的脆弱性，而“凶手”与这一任务完全保持一致。这项工作引起了一种超越视觉表现的解释，成为心理戏剧和人类灵魂黑暗的象征。最终，这幅画不仅代表了蒙克表现主义才华的证词，而且是对我们每个人居住的阴影的反思，提出了继续同时发生共鸣的问题。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。