描述
古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）于1873年绘制的“朱拉山上的阿罗约”（Arroyo）是艺术家在代表自然景观方面精通的一个很好的例子，这是他作品和现实主义艺术运动的中心主题。库尔特以其直接和内在的自然态度而闻名，在这幅画中取得了描述精度和情感唤起之间的平衡。尽管这幅画中没有人物，但它的组成却沉浸在与环境的亲密对话中，这反映了景观在人类体验中的影响。
乍一看，观看者被水的流动性吸引，后者在前景中蜿蜒，与框架的岩石海岸形成了动态对比。众所周知，溪流的代表是生动的。 Courbet的松散而充满活力的笔触强调了水的运动，灌输了几乎音乐的角色。水质地通过几乎触觉的处理捕获，其中蓝色和白色的各种调色板产生了亮度效果，从而模仿了在表面上反射的太阳的亮度。
这幅画的背景揭示了岩石地层的山景观和天空，以灰色，蓝色和白色的色调提供柔软的细微差别，其光的微妙影响与溪流的能量形成了鲜明的对比。朱拉山脉的详尽而有形的代表邀请观众体验自然环境的伟大和宁静。库尔贝（Courbet）选择捕捉这种特定情况的选择并非偶然。宣誓是一个让他着迷的地区，通过他的作品，对自然的敬意，也是对工业化和远离人类自然环境的批评。
库尔贝（Courbet）是现实主义的先驱，这种风格试图以残酷的诚实来代表日常生活，远离以前的浪漫主义。在“朱拉山的阿罗约”中，这种方法表现出自然主义代表的严谨性，尽管它不是卡通，但它避免了理想化。此外，缺乏人物的人物表明了沉默的沉思，好像景观本身是视觉叙事的独家主角。
通过其颜色，该作品展示了一个调色板，可以在泥土和充满活力的泥土之间振荡，象征着人与自然之间的内在联系。库尔贝（Courbet）利用光线和阴影的微妙使用来深入现场，有利于三维效果，这使观众感觉好像他在该地方的身体存在。
通过在库尔贝特的现实主义和工作的背景下将“阿罗约”放在朱拉的山上，我们看到了他对自然的兴趣不仅反映了代表的对象，而且是个人反思和情感联系的空间。这项工作邀请回归基本的自然环境的纯洁，与此同时，这是对人类在景观面前的状况的评论。在这幅画中，法院不仅证明了咒骂的美，而且还使我们想起了对不断变化的有形欣赏的重要性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。