描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的作品《花瓶中的onagras》（1885年）被竖立为以更个人和独特的风格过渡 - 印象主义过渡的一个范式例子，该风格将在后来的几年中表征作者的艺术作品。在这幅画中，高加（Gauguin）展示了颜色和形状的令人印象深刻的组合，为观众提供了超越自然代表的感官体验。
在观察组合物时，我们发现一个占据工作中心的花瓶包含在看起来每天的环境中，但变成了强烈的色彩饱和度的视觉场景。以肋骨为代表的花朵以一种似乎在花瓶里跳舞的方式排列，它们的花瓣表现出一系列黄色和橙色的色彩，与深色背景显着形成鲜明对比。这种颜色的使用（典型的仪表）不仅是指花的现实，而且还引起了情感负担，引起了人们对生活之美的反思。
互补色的战略使用加剧了作品的深度。背景的深绿色以及在上部暗示的蓝色，不仅构成了花瓶，而且还有助于专注于花朵的灿烂。这种方法引起了共鸣，这不仅是捕捉视觉外观，而且捕捉观察者对自然的内部经历的感觉。高明的可见和妖ver不仅吸引了被捕获的静止时刻，而且还吸引了一种即时的感觉，好像观众在他最纯洁的存在中打断了自然的时刻。
有趣的是，这项工作是在高加因开始从忠实的代表转变为特征印象派的本性，而是寻求更主观的表达的本质。这可以在某些形式的几乎抽象的简化和非自然性颜色的使用中看到。选择充满活力和情感的调色板是其职业生涯后来探索的序幕。这种象征意义和情感的方法将在他随后的作品中变得更加明显，尤其是在他在大溪地期间，他与不同文化的接触将使他寻求艺术真实性。
尽管“花瓶中的onagres”在传统意义上并不呈现角色，但自然本身的存在成为主角。这些花不仅装饰了空间，而且在最原始的状态下邀请人们沉思生命，死亡和美丽。这是一种视觉对话，纪念了仪表在身体和精神之间感知到的互连。
通过这项工作，加林不仅可以预见他自己的艺术进化，而且还可以预见到现代艺术的后续影响，在这些艺术中，色彩和形状将用作表达艺术家内部存在的车辆。 “花瓶中的Osagras”是他精通颜色和唤起情感状态的方式的掌握的证词，并提醒您美丽可以居住在简单和日常的中。在每幅画的花朵的情况下，高加因不仅在艺术史上留下了不可磨灭的痕迹，而且还对后者在人类体验中的含义的看法都留下了不可磨灭的印记。
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