描述
费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的“朱丽叶·拉科尔（Juliette Lacour）的肖像（Model）-1886”是一部作品，体现了瑞士艺术家在最初阶段的技术掌握和急性心理敏感性。这幅画属于他职业生涯中的一个形成时期，当时瓦洛顿（Vallotton）今年21岁，这幅画预见到了敏锐的精确性和批判性的眼睛，后来将以他庞大的艺术作品来表征。
仔细获取油漆，可以看到细致的颜色使用和精心平衡的成分。朱丽叶·拉库尔（Juliette Lacour）的脸，宁静和内省的同时立即引起了观众的注意，他的脸上呈现为令人沮丧的背景，以极大的清晰介绍其特征。这种黑暗的背景选择是一种经典的构图策略，可以使人物的强度更高，突出了其皮肤和衣服的细微差别和质地。
Vallotton选择的调色板有限，但富含微妙的调色板。构成拉丝图的深色底部音调和最清晰的颜色之间的对比产生了体积和深度的感觉。带有装饰品和优雅衣服的黑色帽子可能是黑暗的，紫色的色调和和谐地整合在一起，在优雅与简单之间取得了平衡。
朱丽叶·拉科尔（Juliette Lacour）的脸和衣服上的细节表明了肖像的伟大大师的影响，瓦洛顿无疑勤奋地研究了肖像。但是，真正区别这项工作的是画家能够捕捉到比单纯的外观更深的东西的能力：模型的灵魂。内省的空气在拉瓦尔（Lacour）的眼中和手势的自然性，结合了微弱的笑容，邀请观众获得几乎知识的亲密感。
将这项作品放在瓦洛顿的艺术生涯的背景下，这一点很重要。尽管它将在雕刻和Xylography领域以及后来作为NABIS集团的一部分中获得重大认可，但其作为肖像画家的能力从未停止明显。诸如“海伦·奇泰纳（Helene Chatenay）的肖像”（1893年）和“剃须”（1898年）之类的作品展示了这种持久的才能，反映了对更划定和象征性风格的演变，尽管始终保持着深入的心理感知。
“ Juliette Lacour（模特）的肖像-1886”不仅为我们提供了朝着FélixVallotton的第一步的窗口，而且还证明了他合并技巧，感觉和对人类真实代表的能力。这项工作显然很简单，包含了一种复杂性和一种艺术性的严谨性，引起了人们的注意力，并认识到十九世纪最有趣的艺术家之一，到20世纪过渡时期。
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