描述
1505年，由汉斯·霍尔贝因·埃尔维伊（Hans Holbein El Viejo）绘制的“一个不知名采石场的妻子的肖像”是文艺复兴时期肖像的一个有趣的例子，它邀请观众不仅考虑所代表的人物的美丽，而且还要考虑社会背景和社会背景和背景。当时的社会背景和文化。肖像老师霍尔贝（Holbein）设法使他的人物几乎有形地融入了他的身影，这幅画也不例外。这位刻画的女人的身份仍然存在于这个谜团中，以尊严和恩典的形式反映了她作为采石场的妻子的地位，也反映了她那个时代的社会的价值观。
从乍一看，绘画的构图就以其平衡和清晰而脱颖而出。中央人物占据了大部分绘画，坐在右手坐在似乎是麻袋或羊毛球的物体上，这表明与家庭生活和妇女作品有联系。图形的角度略微向左转，为代表性增添了微妙的活力，而服装的细节 - 厚厚的浅棕色地幔下的深色上衣 - 强调了详细的质地和注意力的丰富性特征霍尔贝因的作品。
所使用的颜色是清醒而可怕的，主要是棕色，绿色和灰色的色调，强调了肖像的简单性和优雅性。这种调色板不仅增强了妇女日常生活的本质，而且还使作品具有永恒的感觉，使任何观众（无论时间如何）都可以在情感上与人物联系。缺乏详细的资金有助于将注意力集中在肖像本身中，从而揭示了霍尔贝因在没有外部干扰而捕捉受试者心理的能力。
没有采石场的名字，而女人被描绘得如此突出的事实突出了这项工作的一个有趣特征：女性人物在传统上以男人为主的背景下的抬高。毫无疑问，匿名主题的选择毫无疑问，邀请观众冥想妇女在文艺复兴时期社会中的生活和作用，这表明，尽管她们的环境施加的局限。
老人汉斯·霍尔本（Hans Holbein）不仅以他在肖像画中的才华而闻名，而且还因为他有能力向他的主题灌输角色和深度的能力，通过这项工作建立了一种情感上的联系，这种联系在今天继续引起共鸣。与当时的其他肖像相比，例如Jan Van Eyck或AlbrechtDürer，Holbein的风格以他的精炼面部表情为特色。
“一个未知采石场的妻子的肖像”捕捉了文艺复兴时期的本质，这超出了身体的表现。这是视觉史的叙述的眨眼，每个人物都有自己的故事要讲，值得被记住。在一个经常降级女性对背景的贡献的世界中，这项工作是作为对艺术史上所有声音认识的重要性的证词。因此，霍尔贝因不仅设法捕捉了一个形象，而且还设法描绘了巨大的人类画布中的一刻和身份。
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