描述
约翰·康斯特布尔（John Constable）的作品《月光中的沼地边缘》（1810）是英国浪漫主义的出色表现，以及作者在捕捉自然和气氛中的精通。这幅画牢固地在一个时期的背景下，景观和光具有巨大的情感和象征意义。警员以他对英国风景的热爱而闻名，在这里，月光用作关键元素，它改变了沼泽的已故轮廓，邀请观众参与沉思的经历。
该作品的框架旨在指导观众的目光从前景到地平线。您可以在构图中看到一个柔和的裂缝，以微妙的方式调节光和阴影的方向。满月位于中央天空中，辐射出沐浴景观的银灯，在照明区域和最黑暗的区域之间形成了巨大的对比。这种光的使用不仅在美学上具有吸引力，而且还引起了康斯特布尔作品中宁静和忧郁的无意特征的感觉。
这项工作中的颜色因其细微差异而引人注目。与他的其他一些作品不同，颜色更加生动和郁郁葱葱，这是一个调色板，它仍然引起暮光之城和夜晚。灰色和蓝色的音调占主导地位，与月光触及植被和天空时出现的温暖的细微差别形成鲜明对比。这种颜色管理不仅突出了夜间气氛，而且还反映了使用松散的笔触技术的警官能力，这是浪漫主义运动的特征。
尽管在这项工作中没有可见的人物，但人们可以感受到与自然世界的联系，即英国景观的本质。警员始终致力于自然的代表，这表明人类不在形象的框架内，但其存在在居住的景观和人类与自然环境建立的关系中隐含。这种方法通常会邀请观众对孤独感和自然固有的联系。
约翰·康斯特布尔（John Constable）在18世纪景观绘画的影响下成立，开始挑战他那个时代的既定惯例。他对萨福克的热爱生于1776年，他对英国领域的热爱产生了一系列作品，这些作品将对自然的一致观察与热情的情感解释结合在一起。 “月光中的沼泽的边缘”在包括“购物车”和“ El Silo”的作品中
可以将这项工作的气氛与当代或随后的艺术家的其他夜晚景观进行比较，他们试图捕捉月亮照明的景观的本质，例如卡斯帕·戴维·弗里德里希（Caspar David David Friedrich）的作品。然而，警员的观点是对自然循环的关注和注入地上元素的情感微妙的特殊之处。
总而言之，“月光中的沼泽的边缘”是一部不仅显示约翰·康斯特布尔的技术技能的作品，而且还充当将观众与浪漫景观的丰富传统联系起来的桥梁。光，构图和颜色管理的结合结合在一起，创造了一种视觉和情感体验，这种体验继续引起共鸣，将这幅画变成了景观艺术历史上的里程碑。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。