描述
Kazimir Malevich的作品“至上主义 - 1915年”是20世纪抽象艺术的基本里程碑之一，并且是至高无上运动的一部分，这是他那个时代的先驱。最高主义是由Malevich于1913年左右创立的，通过将视觉艺术中的纯敏感性降低到基本的几何形状和原色，从而寻求纯粹的敏感性，从而消除了比喻性的表示和传统的叙事元素。
这幅画于1915年进行，是一种充满活力的构图，线条，形状和颜色的相互作用建立了视觉动力，拒绝对自然世界的任何参考。当仔细观察工作时，人们可以欣赏漂浮在无限期空间中的矩形和三角形的细致性，完全摆脱了任何类型的可识别的空间或时间上下文。
主要的颜色是白色，黑色，棕色和红色，带有蓝色和灰色的口音，每种都在作品的视觉结构中起着至关重要的作用。色彩选择不是任意的。 Malevich使用这些颜色来强调形式之间的关系，产生张力和平衡，以捕捉其至高无上的理论的本质。这些颜色单元不仅标志着元素的性格和层次结构，而且还建立了一种视觉节奏，可以通过组成引导观众。
至于形式，这项工作是Malevich如何放弃任何透视和三维量的遗迹的崇高例子。在“至上主义 - 1915年”中，Malevich提出了矩形和三角形形式的重叠，这些形式以不同角度与图形平面距离，产生了一种运动和能量感。这种方法引起了艺术家寻找艺术敏感性的纯粹表示，没有叙事指控或强加的解释。
尽管乍看之下的组成似乎很简单，但其真正的复杂性在于Malevich操纵负空间的方式，从而在几何元素之间产生流体和有机的相互作用。这种互动凸显了艺术家从人物转变为抽象概念和感觉的能力，使我们进入了内省和沉思的状态。
应当指出的是，这幅画中没有字符，这一事实与对任何形式的比喻表示形式的拒绝拒绝至关重要。实际上，缺乏人类或动物人物是关于寻找绝对和普遍艺术的普遍性的有力陈述，使自己远离了可见现实的局限性。
Kazimir Malevich的“最高主义 - 1915年”不仅是至高无上运动的标志性代表，而且是哲学和审美陈述，彻底改变了现代艺术的进程。通过他大胆的形状和色彩，Malevich邀请我们将有形的世界抛在后面，并探索抽象感知的深度，从而标记了一个时代并在艺术史上留下了持久的遗产。
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