描述
卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）是二十世纪前卫艺术的主要人物，他通过“至上主义 - 1915年”为我们提供了一件作品，同时是他所建立的运动的真实代表和强大的艺术陈述原则。这幅画是Malevich对几何抽象的深刻承诺和纯化成像艺术元素的纯化的证词。
当观察“最高主义-1915”时，人们的视觉和概念共鸣充满活力。该作品位于白色背景上，呈现出几种几何形状：漂浮在无限期空间中的矩形和正方形，引起了运动和动态的感觉。这些数字主要是在黑色，红色和蓝色的色调中，仔细地排列的平衡表明了一种宇宙的重力或核结构。
颜色在这项工作中起着核心作用。 Malevich使用了有限但表现力的频谱，其中白色不仅被视为空的背景，而是与彩色形状相互作用的活动组件。红色和黑色尤其重要，因为在至高无上的背景下，它们不仅象征着视觉元素，而且象征着哲学概念。红色，充满活力和热情的人可以解释为能量和生命。虽然黑色，坚实而神秘，但可以唤起一个想法的绝对或最终原因。
“最高主义 - 1915年”也因其拒绝传统代表的拒绝而脱颖而出，缺乏可识别的角色或数字。这种与现实世界的模仿表现形式的疏远使观众带来了一种新的感知形式。 Malevich不想代表可见的世界，而是要创造纯粹的视觉体验，形状和颜色具有自主含义。
正如马尼维奇（Malevich）所定义的那样，最高主义不仅是一种艺术风格，而且是一种哲学。在他的宣言“至高无上的立体主义和未来主义：新的绘画现实主义”中，马利维奇认为，至上主义是视觉艺术中的“纯粹敏感性的至高无上”。简单的几何形状和纯色不是美学选择，而是直接和基本的现实体验的车辆。
Malevich声称已达到“形式零”，寻找艺术的本质。从这个意义上讲，“最高 - 1915年”的画作可以理解为更广泛的乌托邦视野的碎片，其中艺术摆脱了物质限制，并成为人类精神纯洁的体现。
探索这项工作的遗产及其对现代艺术发展的影响，“至上主义 - 1915年”不仅使马里维奇（Malevich）成为抽象艺术的先驱，而且还阐明了其对随后的运动的影响，例如建构主义和绘画，而不是对象。最终，这项工作挑战观众放弃视觉公约，并就艺术和感知的性质进行更深入的对话。
因此，当考虑“至上主义-1915”时，我们不仅发现了一件伟大的美丽和精致的作品，而且还发现了一个画布，它封装了关于艺术可以和应该是什么的革命思想。马利维奇（Malevich）邀请我们进行内省的旅程，走向基本的旅程，朝着超越可见的纯粹看法，并将我们与先验联系起来。
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