描述
在俄罗斯前卫 - 加德（Garde）的背景下，卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）是抽象艺术的巨人，他的作品《 1919年的戏剧窗帘设计 - 戏剧窗帘的设计》（Design for Theatre the Lissitsky）是1919年的，是对他艺术创新的绝妙代表。这幅画不仅反映了其在最高运动中的独特风格，而且还囊括了与当时艺术的另一种伟大创新型Lissitzky合作。
作品的组成是一种精致的几何形状和颜色使用游戏，尽管显然很简单，但其性格上的复杂性很大。这幅画中没有人类角色。然而，几何形象夺走了自己的生命，似乎在马里维奇精心策划的编舞的节奏中跳舞。形式主要是矩形和直线，在两个维空间中展开，产生了一个视觉和谐，超出了画布上图形的简单分布。
颜色的使用是这项工作的另一个重要方面。 Malevich使用了一个调色板，该调色板与背景的纯白色形成了鲜明的对比，红色，蓝色和黄色的强烈而大胆的色调。这些色块不仅仅是色素区域。从某种意义上说，它们代表了马尼维奇关于至高无上的理论的体现，该理论试图超越传统的代表并与最纯粹，最精神上的感知联系。
标题中包含Lissitzky不仅是轶事。它代表了两个创作者之间的智力和艺术合作，他们分享了对新艺术的进步的愿景。这项联合作品并不符合Malevich的优点，但它加强了至上主义不仅是个人表达，而且是共同且不断发展的运动的想法。
精确的几何形状和严格计算的平衡是特征，不仅是指艺术中的革命思想，而且指时时间的建筑和图形设计。这些形式和颜色在Lissitzky的建筑和图形设计中也引起了共鸣，他们将在其著名的一系列作品“ Proun”中应用这些原则。
设计的简单性是误导性的。虽然这项工作似乎乍一看似乎很艰难，但元素的性格和相互作用产生了一种视觉动态，挑战观察者在抽象中找到意义。这是对当时的感知和美学佳能的直接挑战，试图在我们理解现代艺术的方式上留下不可磨灭的印记。
正如马里维奇（Malevich）所定义的那样，最高主义不仅是一种风格，而且是一种审美哲学。通过剥夺其传统叙事元素的艺术，Malevich邀请了纯粹的视觉体验，颜色和形状在其中用自己的语言说话。 “至高无上的戏剧窗帘的设计 - 与利西茨基一起设计）是这种激进而深层的任务的证词，旨在将视觉与精神联系起来，努力重新想象艺术的潜力及其对人类的影响。
总而言之，这项工作不仅是至上主义的窗口，而且是一个灯塔，它阐明了现代艺术中的合作和创新。构图的紧缩和严谨，以及颜色充满活力的使用，可以看一下Malevich和Lissitzky在寻找新的视觉现实时的深刻思想和热情。 Malevich，通过这项工作，不仅创造了艺术。他挑战了感知，并在现代艺术史上留下了不可磨灭的品牌。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。