描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）于1815年绘制的作品“最糟糕的是乞求”是一篇有力的视觉评论，反映了他那个时代的严峻现实，陷入了贫困和人类痛苦的阴影。戈雅（Goya）是西班牙艺术的老师，现代性的先驱，不仅将这幅画用作美学工具，而且还将其作为社会批评的一种手段。观察作品时，我们发现一个场景放弃了痛苦的理想化。在中心，两个数字在亲密而动人的演讲中脱颖而出。一个人跪着跪下，以一种唤起恳求和投降的手势，而他的外表表示一种遗弃和荒凉的状态。在他旁边，一个女人抱着一个孩子，这加剧了脆弱和绝望的感觉。孩子的存在使情感上的影响迅速增强，因为它象征着被困在贫穷和绝望循环中的纯真。
作品的组成是故意不对称的，这些数字位于画布侧面，它们几乎以幽闭恐惧症的运动收缩。这种位移有助于迫在眉睫的隔离感觉，戈雅用精通来引起观众的同理心的特征。黑暗而可怕的音调在调色板中占主导地位，营造出一种阴沉的氛围，邀请您考虑痛苦。 Goya避免了发光度，选择了凸显场景情感体重的阴影的创作。照明似乎来自外部的，可能是虚构的焦点，这突出了人物的脆弱性及其压迫性环境。灯光和阴影之间的对比有助于图像的深度，使这种令人心碎的表现几乎具有戏剧性的节奏。
通过使用自然主义的风格，戈雅越过浪漫主义的局限性，接近了人类生存的最粗糙的代表。因此，这项工作可以解释为古典主义与社会现实主义的开端之间的桥梁，这些桥梁在19世纪的艺术中会蓬勃发展。它的人物的人性是显而易见的，这增加了信息的紧迫性：乞讨的危险和荒凉是诱骗人们不仅代表的元素，而且还提醒观众在整个故事中重复的条件。
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）以捕捉艺术中人类苦难本质的能力而闻名。在这幅画中，就像其他庞大的作品一样，例如“ 1808年5月3日”和“战争灾难”，戈雅陷入了他那个时代的痛苦和不公正现象，对人类状况的反思做出了贡献“最糟糕的是乞求”不仅源于19世纪西班牙的社会和经济背景，而且在整个几十年中也引起共鸣，提醒我们，与贫穷和绝望的斗争是人类历史上的永久叙述。
该标题警告我们乞讨的恐怖，这令人不安地清晰地引起了共鸣。通过这项工作，戈雅不仅面对一个痛苦的场景，而且与人类可以面对的所有不幸中的不幸之处相遇，也许是最令人伤心的戈雅（Goya）以他的间接掌握和现实的态度，邀请我们反思自己的人性和与遭受苦难的人的关系，将“最糟糕的人都在乞求”超越时间和空间的工作。
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