描述
J.M.W.的作品“鲸鱼”（1845年）特纳（Turner）是英国景观老师的精湛创新的一个有趣的例子。这幅画不仅着重于海军主题的代表，而且还囊括了强烈的人类戏剧和自然的崇高力量，这些元素在特纳的作品中反复出现。该作品展示了一个充满活力的场景，其中捕获了关键事件前的时刻：捕鲸。
在前景中，观察到鲸鱼在海浪之间试图在海洋环境中猎杀猎物的疯狂动作。显着尺度的船只似乎屈服于海洋的巨大，这是对自然力量的小型人类干预的真正证词。特纳（Turner）始终专注于人与环境之间的关系，使用这项工作反映了独创性和人类脆弱性。
颜色是“鲸鱼”的重要组成部分，特纳（Turner）展示了他著名的调色板。黄色和橙色的温暖而柔软的色调以及海洋深蓝色，营造出充满活力的能量的气氛。但是，光成为作品中最迷人的元素：从地平线上涌出了橙色的太阳，将场景包裹在几乎空灵的气氛中，与背景中动作的隐含暴力形成鲜明对比。这种光的使用不仅突出了人类与自然的斗争，而且还强调了它与它的共存，这是当时浪漫主义的中心主题。
绘画中的字符本质上是运动人物，它们成为视觉叙事不可或缺的一部分而不是显式主角。他们的面孔大多是隐藏或散布的，暗示了他们的经验和努力的普遍性，封装了面临危险和成功可能性的常见捕鲸者。作为更大背景的人类人物中这种方法的这种方法是特纳的独特特征，他设法传递了情绪强烈和诗意。
这项工作不仅反映了浪漫主义的问题，在浪漫主义和可怕的并存的地方，还对工业时代的现代性和冒险感到着迷。特纳（Turner）被认为是印象派的先驱，它使用了预测艺术中颜色和光的未来使用的技术，这标志着现代绘画中的转折点。
“ Balleneros”既可以被认为是对人类勇气的庆祝，也可以被认为是对自然剥削活动中固有的危险的反映。在捕鲸象征着海洋的扩张和征服时，特纳设法超越了简单的船只袋代表。它引入了人们对人，野心和要素之间关系的更深入的沉思，从而创造了一项在当代观众和当时之外引起共鸣的作品。
总之，“鲸鱼”是特纳天才的证词，这不仅是因为部署了技术能力，而且还因为它能够捕捉人与自然世界之间的紧张局势。这项工作继续激发分析和欣赏，不仅是因为其令人眼花ant乱的美学，而且还因为人们对人类轨迹及其与发生环境的互动所提出的问题。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。