描述
伊万·艾瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）的“暴风雨之后”的绘画是对海洋景观代表的俄罗斯艺术家掌握的雄辩证词。 Aivazovsky主要以他的海洋场景而闻名，他在这项工作中展示了他完美的光明领域，这是他在最戏剧性的时刻捕捉海洋本质的基本元素。
在“暴风雨过后”中，我们观察到一个海滩，那里的沉船遗迹散落着，在自然愤怒的通过后产生了荒凉和平静的场景。该构图是极为计算的：船的碎片，波浪仍然搅动但开始爱，以及人物的存在增加了生存和回忆的叙述，它们共同形成了一组自然力量和人类脆弱性的对比。
天空是许多Aivazovsky作品中的核心元素，在这里起着至关重要的作用。天堂的色调，云仍然显示出风暴的链条移开，融合在一个从黑暗的暴风雨灰色到平静和敞开的蓝色的渐变，提供了视觉过渡，象征着混乱后的希望。开始通过云层泄漏的光照亮了船的残骸和幸存者的身影，突显了湿沙的质地和细节，破碎的木材和生存努力撕裂的衣服。
对艾瓦佐夫斯基（Aivazovsky）对水中反射和海浪质地的细节的关注令人印象深刻。每条线似乎都是故意捕捉暴风雨在撤退中的逐渐影响的。海洋的颜色及其深绿色的混合物给人一种恒定的深度和运动感。
人物虽然在景观的巨大范围内很小，但对于作品的情感叙事至关重要。穿着时光的衣服，坐落在不同的回忆和疲惫的姿势中，为现场提供了人体尺寸。这些遇难不仅有助于攀登环境的幅度，而且还提供了人类脆弱性和对自然力量的抵抗力的切实存在。
Aivazovsky于1817年出生于克里米亚的Feodosia，是19世纪最杰出的俄罗斯画家之一。将他捕获海洋本质的能力与码头的另一位伟大老师特纳（Turner's）进行了比较。尽管Aivazovsky广泛旅行并画了各种风景，从地中海海岸到俄罗斯的雪河，他总是回到海上，作为他的主要灵感来源。他的天才有能力记住并揭露海上场景，使他的经历和观察的直接性使他变得活跃。
“暴风雨过后”不仅是混乱后平静的视觉表现，而且是对自然与人类之间持续斗争的冥想。这幅画与Aivazovsky的许多其他作品一样，邀请观众反思他在自然世界中的地位，对je下，有时甚至是海洋敌意的小而重要的人类狂热。每一个笔触都深刻地了解了：自然的美丽和恐怖，正是二元性在“风暴之后”在Aivazovsky的广阔曲目中是一个令人难忘而有力的作品。
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