描述
Childe Hassam创作的作品“暮光之城”（也称为“ lecépuscule”），于1888年创建，位于画家轨迹的关键时刻，标志着印象派和一种特征性的个人语言之间的融合，这将成为其独特之处生产。热情的印象派捍卫者Childe Hassam在这幅画中探索了暮光环境的复杂性，综合了细微的调色板和一种捕捉时间和地点本质的笔触。
“暮光之城”的组成是其简单性和同时的情感深度而出色的。该作品展示了一个城市景观，光线缓慢模糊，这表明一天的结束。白天和黑夜之间的这种过渡是通过熟练地使用蓝色和紫色的色调突出的，并带有微妙的忧郁触感粉红色的色调。一般的气氛唤起了一种平静和反思的感觉，使观众可以在运动中观察到不断的世界时考虑时间的流逝。
在视觉性质方面，这项作品缺乏著名的人物，这在Hassam整个职业生涯中的许多作品中都是一个共同的特征。但是，这并不能阻止通过人际关系绘画。居住在城市和环境中的存在。暮光的沉默和静止的解释体现了人类经验常见的内省时刻，大自然揭示了其最宁静的美丽。因此，每一行都成为生活本身的耳语。
绘画中的建筑元素在构建视角中起着至关重要的作用。建筑轮廓是用精度和自由的混合物绘制的，唤起了它们与环境的坚固性相反的脆弱性和暂时性。这些结构之间的空白空间本身就是邀请观众的想象力填补空白的邀请，煽动了与作品建立亲密关系。
Childe Hassam通过“暮光之城”实现了对仅仅代表的颜色和线条的处理。这张图片可以看作是在光和阴影上的冥想，在该冥想中，创新的颜色使用可以说明其对色彩理论的深刻知识，从而在法国印象派和美国景观中收集了影响。
哈萨姆（Hassam）在印象派中的地位是重要的，因为他的工作是关于现代性和美国城市景观变化的广泛对话的一部分。尽管Hassam提供了一种包含工业时代的质地和调色板的方法，但类似主题的油漆（例如Claude Monet的绘画）也捕获了不断变化的光线，从而为运动提供了单一的触感。
“暮光之城”被竖立为Hassam在邀请沉思的作品中结合情感和技术的能力的证词。观众在特定的时刻被运输，即随着时间的流逝，即时暂停，能够在同一程度上引起怀旧与和平。这项工作不仅反映了哈萨姆的技术掌握，而且还反映了对人类在不断变化的世界中的经验的理解，与那些多年来考虑的人共鸣。
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