描述
在二十世纪艺术历史的广阔之中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）占据着杰出的地位，是野牛主义的主要指数之一，是有色和形式的主人。这幅画为1917年的“景观”，尺寸为75x60 cm，是其扭曲现实能力的有趣证词，以揭示更深层次的情感和感官真理。
与Matisse佳能中的许多其他作品一样，这项工作显示了一个看似简单的景观场景，而没有人物的存在。人物的缺乏并不能降低绘画的交流强度，而是将观众的注意力引导到颜色调制和形状上，这是该画布上的真正主角。马蒂斯（Matisse）经常被称为“幸福画家”，在这项工作中使用了充满活力的调色板，立即捕捉了观众的目光。以绿色，黄色和蓝色的色调为主导，它引起了宁静和新鲜度的气氛。
该构图故意令人愉悦，但不是混乱的，这反映了艺术家在颜色充满活力中找到平衡的能力。扁平色和绕组轮廓的大胆使用揭示了其对野野合的倾向，其运动为特征，其特征是对颜色的旺盛和非自然主义的使用，其目标是对自然的字面模仿的纯正和直接表达。在“景观”中，马蒂斯通过一个和谐的游戏获得了这一点，在色彩，水和天空中，在色彩舞中交织在一起。
马蒂斯（Matisse）特别注意质地，使用浅笔触，这些轻触及在画布上几乎跳舞。颜色分布非常考虑，但是，它的无忧无虑但细致的分布使作品自身节奏。精心平衡的工作不仅表示野蛮主义的影响，还代表了马蒂斯风格的某种成熟，以对景观进行更内外的探索。
这件作品象征着马蒂斯一生中相对宁静的时期。 1917年，马蒂斯（Matisse）已经是一位奉献的艺术家，他继续加深并发展自己的艺术。在这段时间里，一个城市的地中海光明和比例环境极大地安装了他。 “景观”可以解释为这种鼓舞人心的环境的反映，以最基本的形式表现出了一个安静的时刻和自然美的捕捉。
值得认识到的是，“景观”不仅是个人功绩，而且是Matisse艺术进化的组成部分。在此期间所做的其他作品中可以找到类似的绘画，例如“ Puerta de la Casita de Campo（1917）”或“ Tahiti Landscape（1935）”。在所有人中，人们对颜色和形状的情感质量有同样的关注，不仅描绘了景观，而且还具有他们的感受。
最后，如果没有对马蒂斯的勇气打破时代的绘画规范的勇气，在不懈地寻找一种新的观察和表达世界的方式时，就不可能观察“风景”。通过这项工作，我们不仅要欣赏自然界中捕捉到的时刻，而且要融入自己的情感财富中，只有他才能通过这种充满活力的笔触传播。