描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野牛主义最伟大的指数之一，他在1909年的作品“景观”中向我们展示了一个朝着充满活力的形状和颜色世界的窗户，定义了他的风格。涂料的尺寸为40x33 cm，是Matisse能够在颜色和形状表达中综合现实的能力的象征代表，从而消除了多余的和专注于必需品。
当视觉检查“景观”时，立即被占主导地位的色彩旺盛所吸引。绿色，蓝色和橘子以几乎欢欣鼓舞的自由展示，捕捉了景观的精神，而无需坚持忠实的现实繁殖。 Matisse不仅将颜色用作描述性介质，而且还用作情感工具，在每个笔触中都灌输了视觉和感觉的强度。
工作的组成同样值得分析。树木和山丘的处置是通过引导观众通过织物注视的方式组织的，从而逐步探索了舞台。线条和形状是简化的，几乎是抽象的，但即使如此，它们也引起了地点和气氛的感觉。这种简化的方法是野牛主义的独特特征，这种运动的特征是对颜色的爆炸性使用和不自然主义的现实表示。
有趣的是，“景观”中没有人物，这似乎是马蒂斯作品中的一个例外，通常包括角色。在这里，它的缺席使自然可以成为无可争议的主角。人物的缺乏将注意力集中在环境上，从而使颜色和植物形式的相互作用变得生动。
要在马蒂斯（Matisse）的艺术遗产的背景下了解“景观”，将这项工作与同一时期的其他人进行比较很有用。诸如“ La Danza”（1910年）或“生活之乐”（1906年）之类的绘画也显示了Matisse的偏爱，这是由于颜色的强度和形式的简化。但是，尽管这些作品探讨了人类的人物及其之间的关系，但“景观”专门用于捕捉自然的本质。
尽管“景观”不是马蒂斯最著名的作品之一，但其价值在于它能够封装野蛮主义精神和艺术家的独特视野的能力。绘画是对自然和色彩的庆祝活动，这项作品邀请观众从字面上的繁殖限制中释放出来的角度体验美丽。
总之，“景观”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）天才的证词，也是他通过色彩和形状改变环境感知的能力。这项工作尽管可能没有他职业生涯中其他事业的臭名昭著，但对马蒂斯（Matisse）带给艺术界的独特方法进行了丰富的探索。绘画在每一个笔触和每一个语气中都使我们想起了艺术重塑和重定向我们周围的现实的能力。