描述
在1904年的“风景”作品中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）邀请我们沉浸在违反自然主义代表传统惯例的景观中。这幅画的尺寸为75x60厘米，封装了马蒂斯艺术演变中的关键时刻，在此期间，他正处于他确定入侵野牛主义的序幕，其强调充满活力的色彩和宽松形式会标志着一个标志二十世纪艺术中的美学革命。
乍一看，该构图似乎很简单，几乎是富裕的。松散而自由的笔触表明，一个沐浴在阳光下的乡村风光。但是，更详细的检查揭示了Matisse操纵和谐与平衡感的颜色和方式的精通。在“景观”中，强烈的绿色和蓝色的使用占主导地位，在地形和天空之间建立了视觉对话，这反过来又受到微妙的灯光和阴影游戏的细微差别。
该作品缺乏人类角色，这强调了马蒂斯（Matisse）专注于景观本身的纯度的意图。尽管缺席，绘画并没有没有生命。树木和灌木似乎以内在的能量振动，几乎就像是现场无声的主角一样。 Matisse通过剧烈的笔触和饱和的颜色来实现这一目标，这些技术预先配置了其随后的Fauvista作品，现实的代表性使位于更具主观和情感的表达方式。
除了颜色外，“景观”中的构图值得特别提及。自然元素的处置响应了内部秩序，该秩序指导观众在整个画布中的目光，从而产生一种连续的运动感。从这个意义上讲，马蒂斯展示了对空间动力学的深刻理解，与技巧和颜色之间的平衡，以创造一个连贯和吸引人的整体。
从历史上看，这项工作是对马蒂斯的关键时刻。在20世纪初，这位艺术家受到了他以前在学术界朱利安（Julian）和埃科尔·德·博克斯（écoledes Beaux-Arts）的研究的影响，以及他对印象派和后印象派主义者的工作的兴趣。 “景观”反映了这种影响融合的融合，但也预见了一个突破 - 一个更大胆和个人视觉语言的开始，这将在他的野蛮主义杰作中达到顶峰。
在“景观”中，马蒂斯似乎正在经历，打扰了色彩和形状的极限，准备在彩色版本中完全完成他的后验职业的饰面。结果是一项工作，尽管显然很简单，但揭示了其技术执行和传播和平与活力感的能力的复杂性。
鉴于这些观察结果，1904年的“景观”不仅应被视为自然的代表，而且还应作为马蒂斯艺术进化的证词。这是一个从即将重新定义现代艺术之地的老师过渡的窗口，并且在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的巨大作品中，它值得关注的是它的内在美丽及其历史含义。