描述
Pierre-Auguste Renoir创作的作品“景观（在Corot之后）”成立于1898年，是法国老师向更成熟和更沉思的风格过渡的重要样本，同时保持了自然自然影响的扎实原因景观和颜色充满活力的使用。这幅画是对其前成员让·巴蒂斯特·卡米尔·科罗特（Jean-Baptiste Camille Corot）致敬的，揭示了一种和谐而精致的方法，突出了印象派的基本特征，这种运动改造了在艺术中感知光和色彩的方式。
在“景观（在科罗特之后）”的组成中，雷诺阿（Renoir）脱离了他以前许多作品的主要人类形象，而是集中在自然上。这项工作以沉思的宁静展开；它的横向格式和空间的使用赋予观众一种广度与和平感。郁郁葱葱的植被占据了中央部分的主导，并以开放的空间的微妙存在，暗示着一个领先的天空与树木的阴影混合在一起。光似乎在叶子之间轻轻过滤，从而创造了一种阴影和亮度的游戏，这是更新技术的特征。在这里，光不仅可以照亮，而且充当转换剂，强调颜色，并为景观提供几乎明显的活力。
这项工作中使用的调色板丰富而多样，以绿色的音调传递新鲜感和活力。雷诺阿通过仔细的绿色和黄色的混合物，设法在短暂的时刻捕捉了自然的本质，唤起了发光和和平的一天的印象。松散而流畅的笔触是艺术家的才华的证词。这些不仅提供了视觉表示，而且还邀请观众感到微风和大自然的耳语。通过松散的技术实现的绘画纹理表明，即时性和自发性是印象派的特征。
有趣的是，这项工作也是对科罗特（Corot）代表自然的方式的致敬，但有着独特的转变，标志着更新本身向更具个性和深刻的绘画语言的演变。在“景观（在科罗特之后）”中，没有人物分散自然环境的辉煌。这种缺乏角色使观众能够将自己完全沉浸在景观中，成为自然环境中非凡时刻的几乎是偷窥狂的观察者。
在观察“景观（在科罗特之后）”时，人们可以感知他对科罗特的工作的钦佩，同时加强了自己的艺术关注和创新。这项工作象征着一代艺术家之间的桥梁，对自然的辩护是艺术的中心主题，并庆祝了可以唤起我们周围世界的惊讶感。
总而言之，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的“景观（在科罗特之后）”不仅是对他的前任的致敬，而且是一部封装自己在自然前寻求短暂的美丽和惊讶的作品。凭借其技术精通和充满活力的色彩，不仅要向Corot的遗产致敬，而且还通过过去与艺术当下的不断对话来建立自己的声音。这幅98幅画成为艺术家与自然之间联系的持久证词，即使在最常见的景观中也可以找到美容提醒，将它们转变为非凡的感官体验。
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