描述
Yasuo Kuniyoshi的作品“景观 - 1924年”是这位艺术家在东方传统和西方现代性结合下掌握这位艺术家的迷人例子。 Kuniyoshi出生于日本，总部位于美国，以其具有深厚个人风格的文化影响能力而闻名，这既反映其继承和环境。在这幅画中，结合了构图元素，调色板和空间处理，以创造出超越景观的代表，成为对自然和感知的冥想。
乍一看，景观具有丰富而旋律的结构。地平线以一系列波浪形的丘陵升起，暗示着运动和与地球的内在联系。 Kuniyoshi使用流体管线和有机倾向，这会引起空间中的连续性和流动性。绘画的质地非常出色，这使得作品的表面能够邀请观众接近并探索复杂的色素层。
调色板是这项工作中脱颖而出的另一个方面。天空的深蓝色与地球的绿色和棕色形成鲜明对比，而充满活力的笔触给予了动力。 Kuniyoshi采用了一种似乎几乎自发的技术，这种技术与现代绘画的运动相吻合。颜色，充满活力和情感的这种使用引起了那些思考工作的人的内在反应。强烈的音调及其相互作用的选择会营造出几乎梦幻般的氛围，邀请您反思自然环境及其含义。
至于人物的代表，在“景观 - 1924年”中，没有特定的特征，它强调了景观本身的Kuniyoshi方法作为主角。这种风格决定可以解释为提醒人们对自然的宏伟壮丽的微不足道。但是，重要的是要提及他的工作通常包括暗示人与环境之间关系的象征性元素。当人物的脱落时，这种景观允许最纯粹，最普遍的沉思。
Kuniyoshi是一位受到多种电流影响的艺术家，在表现主义和超现实主义之间振荡，这可以通过他试图通过自然来代表崇高的方式来看待。它的遗产在于能够在坚持其日本根源的同时捕捉美国文化的本质。从这个意义上讲，“景观 - 1924年”成为其个人和审美搜索的切实证词。
观察这项工作时，可以找到当时其他园林绿化的回声，以及当代艺术家，他们以类似的方式体验了形状和颜色。他与自然象征的关系使它与诸如纽约学校的绘画之类的运动相吻合，纽约学校的绘画被用作探索情感现实的一种手段。 “景观-1924”的几乎绘画和诗意的质量使观众反思景观在人类体验中的作用，这是Kuniyoshi作品中的反复出现的主题。
简而言之，“景观-1924”不仅仅是对环境的简单表示。这项工作揭示了景观作为象征的复杂性，而艺术家作为自然与人类体验之间的中介。 Yasuo Kuniyoshi凭借其独特的才华使人与他的自然环境之间的联系永生，这给我们留下了一种遗产，这种遗产继续在当代艺术领域引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。