描述
Armandoverón绘制的“风景-1922”是其艺术方法的奇异性和特殊性的证词，这是现代主义和象征主义之间的。 Reverón被认为是委内瑞拉绘画的伟大大师之一，他致力于探索人类与环境之间的光，自然和互动。在这项作品中，艺术家捕捉了一个风景，尽管现实中固定在现实中，但却朝着梦幻般的情感和情感流动。
在“景观 - 1922年”中，该构图既平衡又充满活力。这幅画的悬崖延伸到大海，天空中有各种蓝色和白色的色调被合并，暗示着发光而充满活力的氛围。 Reverón的绘画技术通过其颜色管理显着表现出来。下部的陶师和绿色的音调与天上的蓝色形成鲜明对比，引起了深度和新鲜感的感觉。这种颜色的使用不仅反映了自然，而且传达了艺术家的喜悦，艺术家在他的环境中发现了无穷无尽的灵感来源。
应当指出的是，这项工作缺乏人物，这是Reverón几种风景的特征。艺术家没有专注于人的身影，而是邀请观众考虑自然的je下和压倒性的存在。这种选择引起了人们对崇高，自然力量以及它们如何影响人类心理的兴趣。 “景观-1922”中没有人物的缺乏使观众的目光沉浸在景观本身中，与它所代表的土地建立了更加亲密的联系。
Reverón以其用于使用光的创新方法而闻名。在这项工作中，光似乎在每种颜料中浸渍，产生了几乎在画布表面刺入的振动。这款照明游戏不仅突出了景观的细微差别，而且还提供了几乎精神上的维度，并谈到了艺术家与周围环境的联系。通过一个松散而几乎的手势笔触，里维隆不仅设法捕捉了景观的本质，而且还捕捉了他自己对时间和时机的看法。
这项工作还反映了其加勒比环境和委内瑞拉丰富的生物多样性的影响，而委内瑞拉则以独特的敏感性来解释的元素。充满活力的调色板和几乎矩阵的石油纹理将我们运送到一个虽然真实的空间，虽然是真实的，却是非常个人化和令人回味的。在Reverón的职业生涯中，这种方法是象征性的。在这幅画中，它从学术主义到更自由的表现主义风格的演变是显而易见的，这可以被视为早期最学术景观与随后的更抽象和象征性作品之间的桥梁。
总而言之，“景观 - 1922年”是一部封装了ArmandoReverón掌握景观的作品，对光线的探索和颜色的探索和颜色超越了视觉，成为一种感官体验。 Reverón在艺术史上的遗产，尤其是委内瑞拉绘画中的遗产，是巨大而深刻的，这项特殊的作品是一个明确的例子，说明了其能够以今天仍然引起观众共鸣的方式观看和感受自然的能力
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