描述
Pierre -Auguste Renoir撰写的“风景-1917”是一部作品，它通过代表充满生命和光明的景观来封装印象派的辉煌。雷诺阿（Renoir）的特征风格以捕获人类与环境的自然本质和相互作用的能力表现出来。在这幅画中，雷诺阿怀旧地说再见，对他最充满活力的技术以及对过去几十年来主导他作品的人类形式的探索，让位于对他的环境的更加成熟和更沉思的解释。
“景观-1917”的构成以其发光的气氛而闻名，这种气氛唤起了和平与安宁的感觉。该作品是由柔软的色彩（主要是绿色，黄色和蓝色）制成的，观众的眼睛会流畅地传播。雷诺阿（Renoir）使用宽松而快速的笔触，从而产生了一种运动和自然感，使观众体验了空气的新鲜感和从景观中散发出的太阳的温暖。这种关注光及其对颜色的影响是翻新工作的独特特征，他成为了绘画自然光的老师。
在景观的底部，我们可以观察到雄伟壮观，构想天空的树木，同时又提供了深度感。雷诺阿（Renoir）在茂密的植被和开放空间之间取得了平衡，为观众提供了一个邀请人们进行沉思的全景。植物群的综合和天空的开放创造了一种视觉对话，这是印象派主义的特征，在该对话中，它不仅要代表景观，而且还要代表其引起的情感体验。
有趣的是，当创建于1917年时，这项工作反映了雷诺阿生活中的过渡时刻。在这个阶段，尽管艺术家已经面临着限制其移动性的健康问题，但他观察和翻译周围环境的能力从未减少。自成立以来，景观的主题一直是其工作中心的核心，它在这篇文章中占据了新的层面，因为雷诺阿在自然的沉思中找到了安慰，强调了与外界的紧密联系。
雷诺阿（Renoir）以对印象派发展的影响而闻名，他还进入了较柔和的色彩和更漫射形式的晚期景观中，其中“景观-1917”被构成了框架。通过这项工作，无论她将面临如何面对的个人困难，您都可以追踪自己的风格演变和奉献世界的奉献精神。
总而言之，“景观 - 1917年”是对自然环境之美的庆祝，提醒人们可以通过艺术创造和透明的光及其周围的色彩来超越个人痛苦的能力。这幅画不仅像是雷诺阿的天才的证词，而且还邀请观众冥想自然本身的简单性和伟大性，通过人类生活的改变，这仍然是不变的。
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