描述
安德烈·德兰（AndréDerain）的绘画“景观 - 1907年”是一部象征性的作品，它封装了武士主义的本质，这是他与他那个时代其他重要艺术家共同创立的艺术运动。这项作品在法国南部逗留期间绘制，表现出一种充满活力的性质，挑战了传统的景观公约。该构图是在能量上进行排序的，其中形式似乎在强烈和非自然的色彩的影响下流动并移动。
在这种油漆中使用颜色是大胆而果断的。 derain采用了一个主要的调色板，其中包括充满活力的绿色，温暖的黄色和深蓝色，从而产生了令人着迷的视觉对比度。这些颜色不仅可以代表景观的现实，而且还唤起了情感和活力的感觉。在这项工作中，颜色超出了其描述性功能，成为表达工具。颜色向自主元素的这种转变是野蛮主义的独特特征之一，在现实的表示上，视觉体验具有特权。
这幅画的构图呈现出一系列似乎在和谐的形式游戏中同步的元素。树木，岩石和天空是在几乎抽象的结构中交织在一起的，其中线条的定义较低，从而使观众的眼睛能够流过画布。这种构图动态不仅强调了德兰的技术技能，而且还引起了人们对自然及其艺术解释的思考和反思。
尽管特定角色没有出现在作品中，但景观的存在可以唤起居住和居住空间的想法。人物的缺乏增强了观众与自然场景的联系，这表明人类与其环境之间的亲密关系超越了人物本身。对自然的重点反映了德赖恩（Derain）对捕捉该地点本质的兴趣，将观察结果与情感解释相结合。
这种类型的作品也代表了二十世纪初期构想的景观的方式，从学术代表转向了更个人化和主观的搜索。通过“景观 - 1907年”，德拉恩（Derain）为我们提供了他的内心世界和他对现实的看法，邀请我们探索可见的超越。从这个意义上讲，这幅画与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）等其他野牛的作品保持一致，后者还采用了有意识和情感的色彩和形状。
总体而言，“景观-1907”是安德烈·德兰（AndréDerain）精通的证词，以及他将直接观察与情感景观方法相结合的能力。这项工作不仅是福音美学的一个例子，而且是对创意自由的呼吁，并在其时代的艺术背景下更新了视觉感知。这幅画不仅捕捉了自然环境的美丽，而且超越了其代表性，成为现代艺术中色彩和形状的庆祝活动。
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