描述
PaulCézanne的作品“景观 - 1867年”是现代艺术发展的关键时刻，这标志着从浪漫主义到对视觉感知的更大探索的重大过渡。尽管塞尚（Cézanne）本人在职业生涯中经历了多个风格阶段，但这种以他的色调和代表方式为特征的风景，对人与自然之间的关系提供了丰富而深刻的看法。
在这幅画中，塞尚（Cézanne）展示了一种自然环境，同时又熟悉且抽象。该构图以一系列定义的形式表达，在其中树木，山丘和天空几乎几乎是几何形式的，这是其风格的特征。 Cézanne处理每个元素的方式表明了结构搜索，而不是现实和精确的表示。这个近似值与其著名的说法保持一致，即它的目标是“使大自然成为一组适合的计划”，而“景观 - 1867年”完美地体现了这一搜索。
这项作品中占主导地位的颜色包含一系列充满活力的绿色，宁静的蓝色和恐怖的音调，展示了一个调色板，引起了代理商的新鲜感和平静。这幅画中颜色的使用不仅用于赋予周围性质的生命，而且还有助于构建图形空间，从而产生一种深度和透视感。通过其大胆而零散的刷子触摸，塞尚（Cézanne）邀请观众仔细观察，挑战传统视觉，并提出更丰富，更多方面的视觉体验。
“景观-1867”的一个值得注意的方面几乎完全没有人物，这强调了自然环境的完整性。在塞尚的作品中，这种选择尤其重要，他们经常利用他的存在来为环境提供规模或叙事。在这里，景观自身维持，并鼓励我们以最纯粹的形式考虑自然的美丽。
重要的是要注意，在塞尚的工作中，这一时期也反映了当下的即时性。为了对捕捉光和气氛的兴趣，他经常使用一种方法来预示着印象派的关注，尽管塞尚从来没有觉得这是这一运动完全不可或缺的。从这个意义上讲，“景观-1867”不仅是关于景观绘画的更广泛对话的一部分，而且是立体主义和绘画现代性的先驱，为子孙后代的艺术家奠定了基础。
这项工作体现了与19世纪西方文化的密切联系，大自然开始不仅将其视为代表的对象，而且是沉思的空间。在与其他塞尚的杰作相比，该作品虽然鲜为人知，但在绘画开始挑战既定规范的时代，它在颜色和形状的处理中提供了艺术天才的证词。简而言之，“景观-1867”是塞尚（Cézanne）寻找一种视觉语言与感知结合的视觉语言的非凡例子，并邀请了观察我们新眼睛周围的世界的邀请。
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