描述
1916年制作的Umberto Boccioni的作品“景观（山）”是画家进化和他在未来主义运动中的经验的视觉证词，这是其最重要的指数之一。尽管这项工作的历史背景是第一次世界大战引起的动荡时期的一部分，但绘画却摆脱了冲突的恐怖，以拥抱唤起动态和转变的景观的代表。
乍一看，该构图揭示了颜色和形状的大胆使用。充满活力的调色板以绿色，蓝色和黄色的色调为主，它们相互交织以营造能量和运动的氛围。这些色彩的选举不仅令人愉快，而且传达了一种充满活力的活力感，它是未来主义的特征，它试图捕捉现代的精神和当代生活的加速。背景中的山区结构表明了稳定性，而颜色和笔触技术的使用则表现出了持续变化的景观的想法，并记住了自然与时间之间的关系。
工作的一个相关方面是其组成。它不是传统的景观，环境被视为仅被动背景。在“景观（山区）”中，Boccioni结合了似乎以自己的生活振动的元素，就好像自然一样处于冒泡状态。形状和颜色之间的相互作用似乎暗示了视觉感知的探索，指的是占领了当时许多艺术家的同时理论。 Boccioni在这里提供的是将景观作为能量和转型的场所的代表，与典型的自然景象形成鲜明对比。
这项工作也缺乏人类或动物人物，乍一看似乎是一个空白。但是，这种缺席使观众可以专注于颜色和形状之间的相互作用，从而产生一种引起沉思的对话。从隐喻的意义上讲，这种选择也可以解释为对自然界现代人的疏远的一种反映，这一主题是未来主义在对城市生活和工业化的批评中探索的。
重要的是要注意，“景观（山脉）位于博克西奥尼生活的危机时期。 1916年，艺术家不仅面临战争的挑战，而且还面临着在转型中找到世界的内部斗争。这幅画反映了其寻找新的表达形式和对艺术语言的重估。
最后，Boccioni与其他未来派艺术家的关系以及20世纪初的艺术背景对于理解这项工作也是必不可少的。她与其他当代运动（例如立体主义）的作品分享了某些特征，这些运动也探讨了空间的分散和代表。但是，博克西奥尼（Boccioni）远离这些方法，以充满运动和情感的现代性来构想自己的视觉叙事。
简而言之，“景观（山脉）”不仅是Boccioni风格的宏伟典范，而且还可以充当时代的镜子，对稳定性和运动之间的战斗，真实和感知到了独特的外观。这项工作仍然是未来主义遗产的关键组成部分，并继续邀请观众重新发现艺术中景观的可能性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。