描述
弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）是新西兰最杰出的现代主义人物之一，于1932年遗赠了一种掌握传统和创新的艺术珠宝。他的作品“用景观绘画”作为一个象征性的例子，表明他能够将象征性与抽象合并，从而通过他的独特视野来筛选二十世纪初期的欧洲艺术运动的影响。
观察“景观绘图”时，您可以立即看到霍奇金斯对颜色和形状的敏感性。这幅画的特征是温暖而尘世的pallette，突出了艺术家尝试从och到深棕色的音调的能力，营造出几乎梦幻般的氛围。音调和谐地结合在一起，使作品传递特定的宁静，引起与观众的情感联系。
作品的组成是在不寻求模仿自然而是解释自然的景观中结构的，这是霍奇金斯现代主义方法的特征。景观的元素被简化，几乎是抽象的，其几何形状不仅仅是定义。这种方法鼓励观众对工作中存在的要素和结构进行自己的解释，从而打破了景观代表的传统概念。
“景观绘制”的最显着特征之一是没有人物。这可以被解释为邀请纯粹专注于自然元素和霍奇金斯选择代表的抽象形式之间的相互作用。人类的这种流离失所使人们对人与他的环境之间的关系进行了更大的冥想，这个问题是艺术家的许多作品的基础。
霍奇金斯（Hodgkins）在一个剧烈的艺术和社会变革时代工作，他的作品反映了从野蛮主义和立体主义到巴黎学校的影响融合。但是，他总是通过他独特的敏感性泄漏了这些影响，这在“景观图”中很明显。艺术家使用一种视觉语言来挑战严格的类别，并寻求超越时间上特定艺术运动的个人表达。
另一项可以为分析提供额外背景的工作是“娱乐花园”（1928-30），霍奇金斯还探索了景观，但采用更郁郁葱葱的方法。在比较两种画时，人们可以注意到它们的风格的演变以及其颜色的使用方式以及唤起情绪和特定气氛的方式的方法是完善的。
总之，弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）的“绘画景观”是艺术家通过现代主义镜头审问和重新诠释周围环境的能力的绝妙样本。霍奇金斯凭借其熟练的颜色使用，形式的抽象以及有意识的人物缺乏人物，为我们提供了更多的景观：它为我们提供了关于我们与自然世界的关系的沉思和内省的空间。这幅画不仅代表了艺术家职业生涯中的一个里程碑，而且还加强了她作为20世纪现代艺术最具创新性和共鸣的声音之一。
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