描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品“在普利维尔（Pourville）的新月潮”（Claude Monet）于1882年绘制，是莫奈（Monet）在其风景中的色彩，光和氛围中的微妙之处的迷人例子。这幅画属于莫奈在访问诺曼海岸时制作的系列，捕捉了海洋景观的本质和当下的流动性，这是他作品中反复出现的主题。普斯维尔（Pourville）的选择是诺曼底（Normandy）的一个小镇，并不是偶然的。莫奈（Monet）受到该地区自然美景的启发，他在这个地方的作品对印象派艺术的历史留下了深刻的印象。
在这篇文章中，注意力集中在充满活力的能量状态下的海洋上。波浪上升，结合了太阳的变化，产生了一种明显的运动和转变感。莫奈（Monet）使用的调色板介于深蓝色和绿色之间，并用白色和乳脂状，暗示水生雾。这种颜色的爆炸以及施加了笔触的松散而快速的方式，设法在潮汐中传递海洋动力学，这是自然无法控制力量的象征。
莫奈在水中捕捉光线的方式是“在普尔维尔成长”的一个特别有趣的方面。阳光抚摸海浪的反射表面不仅揭示了光度，而且还揭示了光所唤起的情绪。短而密集的笔触技术允许颜色混合，从而产生了几乎充满活力的效果，使观众潜入场景。
在绘画的前景中，可以观察到似乎是沐浴者的微小人物，与巨大的自然景观相比，人类活动代表了人类活动。尽管与大海的广泛延伸相比，这些数字几乎微不足道，但它们的存在为工作增添了人类维度。休闲和享受的时刻与迫在眉睫的自然力量并存。人与自然之间的平衡是莫奈（Monet）作品中经常寻求和谐的主题。
工作的组成是精心平衡的。莫奈（Monet）建立了一条不僵硬的地平线，而是在波浪和天空压力上。这种构图选择为作品提供了深度，并使观众能够让人感到沉浸在现场，就好像他还可以体验海洋微风和咸香水一样。绘画的心情在动作中是宁静的，莫奈知道如何精心传输的双重性。
“在普尔维尔的潮汐”上刻在艺术意义上的背景下，因为它发生在莫奈特最有生产力的阶段之一，然后它穿过水的含水和花园的永生化。这项工作以及沿海系列的其他作品反映了其对印象派风格的承诺，在这种方式中，视觉感知和印刷片刻比详细的表示更为重要。绘画不仅是视觉记录，而且是对自然界中光线和色彩的体验的感官研究。
对细节，亮度和作品几乎短暂的质量的关注使莫奈艺术语料库中的珠宝“在普尔维尔的潮汐中”成为现实。它代表着一个迷人的时刻，在这种时刻中，自然要素与人类的相互作用是交织在一起的，从而对我们与周围环境的关系产生了评论。观察这项工作时，观众不仅考虑了景观，而且还邀请了自然的本质及其不可避免的能力。这是莫奈的魔力，使临时性永生，同时通过其笔触为永恒提供了一个窗口。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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