描述
皮埃尔·邦纳德（Pierre Bonnard）撰写的1935年“春季景观”是艺术家才能捕捉自然界光和色彩本质的宏伟典范。这幅画不仅认可了后印象主义的影响，其中波纳德是一位出色的代表，而且还对春天到来的充满活力的氛围和活力提供了微妙的观察。
邦纳德（Bonnard）以大胆地使用颜色及其在构图中的创新而闻名，在这项工作中使用了丰富而发光的调色板，可让人联想到新鲜度和典型的春季更新。绿色，黄色和一些粉红色的细微差别是和谐地交织在一起的，形成了一种对比，不仅在视觉上刺激了，而且会引起观众的情感反应。光捕获，模糊的树木捕捉并在地面上进行反思的方式表明，他掌握了自然光对景观的影响。
绘画的成分因其流动性而显着。邦纳德（Bonnard）使用了略高的视角，这使观众能够在景观中俯视，就好像他在观点一样。这种组成选择几乎可以立即沉浸在自然环境中。景观的元素似乎在微妙的平衡中组织起来，每个颜色和形状都有其特定位置，促成了工作的统一性。这幅画中没有人物。另一方面，自然本身成为主角，邀请观众体验春场的宁静和宁静。
在这项工作中脱颖而出的一个方面是对油漆层的邦纳德的独特使用，这是其技术的基本特征。笔触可见，通常具有几乎亲密的特征，好像艺术家在分享他对现实的个人看法。这种触觉表面产生了即时和存在的感觉，记住绘画既是物理物体，又是情感表达的工具。
有趣的是，考虑这种自然方法以及在“春季景观”中使用颜色的方法如何反映象征主义和野蛮主义的影响，而波纳德在整个职业生涯中都钦佩了象征主义和水流的影响。在他向更抽象的风格和对日常的兴趣的过渡中，邦纳德在自然界中发现了一种无穷无尽的资源来调查光明和色彩，表现了他对景观的个人方法。
尽管“春天的景观”可能不是他在国际上最受认可的作品之一，但他的实现封装了波纳德的精神，波纳德的精神是一位在日常生活中看到的艺术家，在美女的短暂时刻看到了不断的灵感来源。从这个意义上讲，这项工作不仅是对春天的致敬，而且是捕捉短暂的艺术能力，这一原则继续在当代艺术创作中引起共鸣。当这幅画被考虑时，邀请观众与景观进行亲密对话，并通过一幅画的一位伟大大师的眼光体验春天的光。
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