描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1880年制作的“春天”的绘画是对大自然辉煌的令人回味的表现，在这种自然界中，光明，色彩和时间感唤起了春天到来的忧郁症。这项工作是在印象派运动的背景下注册的，它揭示了莫奈的精通，以捕捉短暂时刻的本质，利用一种挑战他那个时代的惯例的技术。
在这个构图中，莫奈（Monet）在塞纳河（Sena River）的边缘为我们提供了Vetheuil人民的景象，这对他的生活和工作非常重要。油漆的特征是其发光的气氛，在那里，阳光似乎通过花朵和叶子充满开花的覆盖层过滤。花朵中的绿色充满活力的音调和白色的闪光与天空的蓝色形成鲜明对比，形成了一种色彩和谐，这是莫奈颜色使用的特征。每个笔触，显然几乎是抽象的，都使我们不仅体验到这种观点，而且会体验到这种自然环境中的感觉。
该构图是由其对角线结构定义的，其对角线结构引导观众的目光从远处，我们可以看到郁郁葱葱的植被和河流，朝着小镇与他们的教堂和房屋站立的底部，被看似柔和舞蹈的树木框起来微风。这个太空组织唤起了一种运动和宁静感，这表明春天正在如火如荼地进行，这是一个新的生命周期。
尽管场景没有在前景中呈现角色，但通过景观感受到了日常生活的本质。可以假定，在那个开放而明亮的环境中，人类的生活与可见的，尽管保持沉默，但人类的生活流动。人物缺乏人物可以解释为邀请观众在景观中投射自己的经历和情感，从而成为庆祝春季重生的隐性参与者。
莫奈（Monet）在这项工作中揭示了其在颜色应用方面的技巧，该技术使用一种称为“松散笔触”的技术，在该技术中，几乎可以自发地将颜料施加色素以捕获当时的光和大气。他的方法摆脱了柔和的合并和严格的细节，以实现基于印刷的视觉理论化，使观众感觉到他正在实时观看场景，几乎动摇了。
“春天的春日”不仅是印象派风格的宏伟例子，而且还说明了莫奈与环境的情感联系。这项工作反映了他在弗雷特（Vetheuil）寻求庇护所的生活，景观变成了他的感受，对大自然可以提供的冥想和静态的冥想和宁静。因此，这幅画不仅是一个地方的代表，而且是超越时间的色彩和光线的表达，这提醒了人类与自然世界的亲密关系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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