描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1894年制作的“春天。这幅画位于他心爱的吉维尼（Giverny）环境中，不仅是他技术掌握的证词，而且是莫奈（Monet）对自然和季节性周期的深厚爱心的体现。
观察作品时，观众立即被一种新鲜感和复兴感所唤起，唤起了春天的到来。目前，富有成分的鲜艳色彩 - 强烈，明亮的黄色和糊状蓝色的触感 - 目睹了莫奈调色板的财富。覆盖草地的草坪上有各种各样的绿色，在那里光和阴影的细微差别是交织在一起的，从而产生了深度和运动的感觉。这种色彩多样性（典型的风格）不仅夸大了景观的美丽，而且还反映了春天的可变和开朗的气候。
在油漆的底部，可以在充满花朵的情况下观察到树木，其叶子和花朵在感觉开放和膨胀的视觉空间中巧妙地平衡。阳光与投射阴影之间的相互作用导致了充满活力的气氛，每种莫奈（Monet）刷子不仅捕捉形状，而且捕捉了春天的本质。这种技术使颜色在织物上的快速应用特权，使观众能够体验场景的即时性，这是印象派的基本前提之一。
但是，这项工作具有超出其美学的显着价值。莫奈（Monet）在整个职业生涯中，与周围的环境保持着亲密的关系，吉维尼（Giverny）的选择是他的家和学习，这是由于他一直渴望捕捉自然美的辉煌。从这个意义上说，“春天的吉维尔尼”不仅是一个景观，而且是最纯粹状态的自然思考的门户。这是一个呼吁，要反思生命和自然本身的循环，每个电台都会带来新的细微差别和转变。
尽管这项工作缺乏明确的人物，但生活世界的存在是自然要素的相互作用所隐含的。充满活力的草地和花树暗示了一个空间，生活盛开，邀请观众想象春天的喧嚣和宁静。缺乏人物也加强了以下观点：莫奈的态度是主角，这表明他的目光深深地尊重和钦佩围绕着他的自然环境。
“春天的Pradera in Giverny”是光和色彩之间的对话，这是对车站过渡的生活的庆祝活动。当我们进入印象派的丰富传统时，莫奈的作品使我们想起了观察和欣赏世界细微差别的重要性，促进了自然不仅是背景，而且是人类经验的灵魂的愿景。因此，这幅画是春天的歌曲，以及封闭每个新循环的翻新可能性，揭示了莫奈的掌握及其在艺术史上无可争议的遗产。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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