描述
保罗·纳什（Paul Nash）撰写的“战es中的春天 - 山脊 - 1917年 - 1918年”是一部封装了自然之美与战争恐怖之间令人心碎的对比的作品。纳什（Nash）以第一次世界大战期间的官方艺术家的角色而闻名，他在这幅画中创作了一幅作品，通过荒凉的景观突出了冲突的毁灭，具有诗意的敏感性，直接面对战es的残酷现实。
场景以破碎的树木的存在为标志，它们是骨骼轮廓上的不祥天空，这是纳什作品中反复出现的图案之一，表示荒凉和破坏。这些树在另一种情况下可以象征着续约和生命的循环，这是通过碎片和破碎而没有这种含义的，反映了战争的暴力反映生命和自然的中断。地板上到处都是陨石坑和战斗伤痕，是战争在景观中造成的疾病的证词。
在这种油漆中使用颜色特别重要。纳什（Nash）使用了受限且阴沉的调色板，棕色和灰色的色调占主导地位。这种颜色的使用不仅唤起了沮丧的土地和枯树，而且还暗示着一种绝望和悲伤的压迫氛围。枯萎的绿色区域和地面的色调几乎是有形的，在此期间传递了一种湿度和陆地野菜的感觉。
尽管绘画本身并不包括人类的人物，但缺乏人类的生活会增强遗弃和荒凉的感觉，好像地球本身是恐怖上所发展的恐怖的永久见证。作品中缺乏人物可以通过几种方式来解释：战争的非人性化，面对巨大破坏的人的微不足道，或者不再在那里的人的幽灵般的存在。
保罗·纳什（Paul Nash）的战争前的作品主要是景观，他的风格和主题经历了他在正面的经验，他的风格和主题进行了深刻的转变。这种变形在“春天的沟渠 - 山脊木 - 1917年至1918年”中很明显，在那里，其兵役的影响几乎体现在战场上几乎超现实的视野中，是原始现实和令人不安的美学敏感性的混合体。
这幅画与纳什（Nash）的其他作品有关，例如“我们正在制造新世界”和“梅宁路”（Menin Road），在那里战争对自然和景观的破坏性影响也探讨了。他将战争混乱与和谐的艺术作品融合的能力是他的作品如此强大和有影响力的原因之一。
总而言之，“战es中的春天 - 山脊木 - 1917年 - 1918年”是一部杰作，综合了美丽与残酷之间的复杂关系。保罗·纳什（Paul Nash）凭着敏锐的视野和战争前捕捉自然世界的苦难的能力，使我们对人类冲突可能造成的破坏的不可磨灭的形象，不仅在人中，而且在地球的本质上也是如此。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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