描述
Caspar David Friedrich的“明天”的绘画成立于1821年，被竖立为德国浪漫主义的出色证词及其对人类的性质和内省的奉献精神。在这项工作中，弗里德里希（Friedrich）在黎明（Dawn）捕捉了一个短暂的时刻，那里的太阳开始升起，将其灯投射到景观上，唤起了美的和内在的忧郁。
从乍一看，在“明天”中占主导地位的音调柔软而细腻，以从带领灰色向温暖的黄金过渡，这表明新的一天的到来。这个调色板是弗里德里希（Friedrich）风格的特征，不仅建立了一个宁静的环境，而且还邀请观众思考希望与怀旧之间的光和阴影之间的深厚联系。太阳照亮云的方式几乎具有空灵的效果，这表明了这位老师的工作中的神性和先验，反复出现的元素。
该组成是在一个平面周围组织的，其中人物巧妙地整合到了景观中。尽管它们不主导场景，但它们的存在位于远处，这表明内省会引起反思。角色可能处于沉思状态，是弗里德里希经常描绘的东西的代表：人类是自然的一部分，是庞大的生活网络中的小碎片。人与自然之间的这种相互作用在作品中引起了人们的共鸣，展示了一种视觉叙事，突出了孤独感，并在世界的无限中寻找意义。
弗里德里希（Friedrich）的技术的特征是对光及其对环境的影响的详细研究。 “明天”也不例外。包裹在雾中的大气，尤其是在绘画的底部，具有柔软的效果，与背景中山脉的牢固性形成鲜明对比。这种视觉上的二元性提供了对情感之旅的隐喻，观众在启示录和未知之间的无形和无形之间踏上了这种隐喻。
弗里德里希（Friedrich）通常以对自然界中的孤独和灵性的探索而闻名，在这里使用一种视觉语言，可以呼应寻找浪漫思想的搜索。他的艺术不仅反映了景观的反映，而且是表达灵魂的情感和状态的一种手段。诸如“云层上的步行者”或“冰上的越野”之类的作品也与景观的广阔相结合，景观的广阔是其画廊中的一个共同元素，引起了深刻的沉思。
“明天 - 1821年”是这件作品，尽管与他最具象征意义的作品相比鲜为人知，但值得他在浪漫主义艺术佳能中的位置。弗里德里奇通过使用色彩，谐波构图以及形象和景观的合并，为我们提供了新日子的希望和奥秘的冥想。从本质上讲，它代表了光明与黑暗之间不断的斗争，这是艺术家作品和整个浪漫主义精神的中心主题。
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