描述
在1823年“明天”的作品中,卡斯帕·戴维·弗里德里希(Caspar David Friedrich)展示了一种景观,席卷并吸引了观众对自然和人类的深刻沉思。这幅画是浪漫时期的一部分,人类与自然环境之间的关系成为对崇高,精神和内部的探索。弗里德里希(Friedrich)以掌握景观的掌握而闻名,这反映了灵魂的情感和状态,他在他的整个艺术中产生共鸣的人与自然之间的共生。
这幅画展示了早晨的气氛,几乎是空灵的,山脉从薄雾中雄伟地出现。黎明的柔和光线通过调色板从黎明的柔软蛋糕到最黑暗的山阴影的色调展开。这种混合颜色的能力不仅建立了过渡和希望的叙述,而且渗透到神秘与宁静的光环的景观中。弗里德里希(Friedrich)在他的经典刺耳的笔触和微妙的层中,让观众几乎感觉到早晨空气的新鲜感和他唤醒的大自然的杂音。
作品中的人类组成部分是通过绘画左侧的孤独人物展示的。穿着深色外套的衣服,以沉思的姿势表示,朝着山地视野。在这种广泛的情况下,选择一个人的选择强调了人类面对自然的脆弱性和微不足道。同时,它的存在表明了联系和反思的可能性,即在周围环境中寻找意义的可能性。这个数字成为观众可以体验景观的工具,邀请个人内省。
“山上的明天”构图处于细致的平衡状态。山峰设法建立了一个可乐的视觉层次结构,以指导观察者的外观。背景中的山脉对齐会产生深度感,而大气透视的使用使距离看起来模糊,将景观包裹在渴望的光环中。这种视觉待遇强调了弗里德里希(Friedrich)几乎唤起了几乎神秘的体验的能力,在这种体验中,观众被运送到了超越材料的世界。
在他那个时代的背景下,弗里德里希就像德国浪漫主义的先驱,这一运动优先考虑个人表达和情感,以应对最理性和结构化的新古典潮流。它的景观不仅是环境的代表。它们是通过主观性和反思跨越的现象。 “明天在山上”引起了其他浪漫主义艺术家的当代绘画的共鸣,大自然也似乎是灵魂的反映,就像J.M.W.的作品一样。特纳及其戏剧性景观,尽管弗里德里希(Friedrich)以其最沉思和精神上的风格与观众建立了独特的对话。
“明天在山上”的遗产持续了艺术能力,以捕捉自然界内经验的本质。随着观众在这项工作之前停下来,不仅要记住景观的美丽,而且需要与周围世界进行反思和联系。从这个意义上讲,弗里德里希(Friedrich)邀请每个人在山上寻找自己的“明天”,这是一个镇定和更新的空间,以使未知的边缘更新。
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