描述
洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）的作品《早晨太阳》（Morning Sun）（1910年）是他捕捉自然光的本质以及与人物互动的能力的明亮证词。德国表现主义和现代主义的杰出代表科林斯通过精巧地使用颜色，中风和作品来为这幅画带来充满活力的能量，这使其成为理解其作为艺术家的演变的必不可少的作品。
从乍一看，颜色的选择最大的是“早晨的阳光”。调色板以温暖的黄色和白色的黄色主导，唤起了黎明的光，泛滥了空间。这种光闪耀着明显的活力，营造出几乎空灵的氛围。科林斯在浅色和深色之间使用对比度提供了一个深度，这表明了宁静和乐观的气氛，这是一天中第一小时的典型特征。
以其裸体为特色的中心人物位于反映家庭亲密关系的环境中，将女人与周围的空间融合在一起。该模型的放松拥有和宁静的表达似乎不仅捕捉到了它们的物质，而且还捕捉了与自然相交的时刻。有趣的是，观察科林奇如何超越人体的简单表示，进入心理，显示出脆弱性的状态，同时又具有赋权。
此外，以手势和松散的方式施加油的质地有助于工作的活力。每个笔触都讲述了一个故事，进而揭示了科林斯创作过程的即时性。该作品几乎变成了自己呼吸的延伸，每种颜色似乎都会振动。科林斯的技术经常与传统破裂并接近现代的技术，在这里可以看出元素，创造了一种构图，尽管显然很简单，但感觉非常内省。
这不仅可以增强Lovis Corinth的技术技能，而且还为其美学戒律提供了一个窗口。受文森特·梵高（Vincent Van Gogh）等艺术家的作品以及印象派的趋势的影响，科林斯融合了这些运动中最好的运动，并伴随着他明显的表现力，并搜寻了捕捉人生中短暂的时刻。
“早晨的阳光”可以看作是关于光，生活和人类经验的陈述。通过这项作品，科林斯邀请我们将日常视为崇高的东西，以在简单的生存时刻认识到美丽。他将几乎摄影方法与抽象特征相结合的能力使我们想起了艺术超越可见平面并感动情感的力量。
在背景下，这项工作可以追溯到科林斯探索自己的成熟度，失去朋友并面对生活的脆弱性的时期，这在他的艺术中更具内省和情感的方法中可以证明这一点。鉴于20世纪初，这一内省要求更加相关，这是欧洲巨大变化和动荡的时期。
因此，“早晨的太阳”仍然是一英里的光线和形式。这项工作继续提供视觉避难所，观众可以在艺术与生活之间的微妙舞蹈中找到自己，这是艺术能力捕捉人类和神的本质的充满活力的证词，这些证词都是在单个画布中。
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