描述
卡拉瓦乔（Caravaggio）于1606年在1606年进行的“旧金山冥想中的旧金山”（San Francisco In Meditation），是一部封装了Tenebrism的本质的作品，这是一种艺术家熟练地提高其作品戏剧的技术。这项工作是描述圣人的内省和精神方法的明显例子，其动人的代表暗示了与神的密切联系。 Caravaggio通过其照明技术实现了光线，以突出其主角方济各会男修道士的最相关特征。
在这项工作中，旧金山出现在沉思的状态下，坐在深色的披风上，与脸部和圣人的手的清晰形成对比。光线集中在他的脸上，这表明了宁静和内在的和平的表达，同时反映了痛苦并完全投降给上帝。卡拉瓦乔（Caravaggio）以捕捉人类情感微妙的能力而闻名，不仅将光作为审美环境，而且还以一种强调其核心人物精神状态的叙事资源。光和阴影的细微差别产生了几乎空灵的气氛，暗示了尘世与神之间的过境。
油漆的背景是深色的，这增强了旧金山周围的发光光环的效果。 Chiaroscuro的这种使用是Caravaggio的风格的特征，他违反了以前的艺术协议，并找到了光和阴影双重性的车辆，以探索人性及其与神的关系。背景的选择与教师的实践保持一致，将观众的注意力集中在主要人物上，消除了分心的元素并创造了一个神圣的空间，以引起反思。
有趣的是，在构图的角落，我们可以注意到一个小头骨，这是卡拉瓦乔（Caravaggio）记住生命的瞬间和死亡必然性的象征。这种包容性增加了一层含义，邀请观众反思存在和精神上的重要性，这是卡拉瓦乔（Caravaggio）作品中的反复出现的主题，卡拉瓦乔（Caravaggio）经常探索神圣和亵渎的主题。
“冥想中的旧金山”是巴洛克艺术演变的一部分，在这里，艺术家对他的主题的亲密外观和现实的原始表现是统一的，以创造一种情感共鸣的体验。这项工作是不同艺术家的旧金山其他表现形式的一部分，但正是卡拉瓦乔的解释使圣徒如此内在地捕捉了圣人的精神欲望。
这项工作虽然不及其伟大的里程碑是“处女的死亡”或“圣马特奥的召唤”，但仍然代表了卡拉瓦乔天才的代表，他的光线和颜色的创新是为了世代相传的基础艺术家。毫无疑问，“旧金山的冥想”是通往当时心理学和灵性的窗口，也是团结于对神的沉思的邀请，这是卡拉瓦乔以先验方式捕获的人类经验中固有的方面。
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