描述
约翰·马林（John Marin）的《日落》（Sunset）（1922）是他独特风格的充满活力的标本，它将印象派的影响与现代和抽象的方法相结合，在美国艺术的景观中与他区分开来。马林（Marin）以大胆地使用颜色和形状来捕捉景观本质的能力而闻名，这里沉浸在暮光之城的代表中，这一主题使整个历史上的艺术家着迷。
在“日落”中，观看者是通过主导组成的温暖音调的爆炸而获得的。地平线上橙色和黄色的强烈使用唤起了一天下降时倒塌的阳光的火，而油漆下部最黑的色调，暗示着海洋或一条河流反射天空的河流，它们添加了深度和戏剧性。这个充满活力的调色板不仅捕捉到了日落的自然现象，而且还暗示了一种激烈的情感体验，邀请观众考虑当前的短暂美景。
油漆的应用同样引人注目。马林的技术显示出松散而充满活力的笔触，似乎在织物中振动。这种动态的待遇不仅限于营造气氛，还反映了当时现代主义运动的精神。马林（Marin）是融合抽象元素的先驱，让形式流动和娱乐，有时会模糊所代表的景观和纯表达之间的边界。尽管“日落”并不呈现人类的人物，但它表明了一个世界与自然互动的世界的存在，这是马林作品的不变。
有趣的是，约翰·马林（John Marin）在整个职业生涯中提倡与环境建立亲密关系。他生于1870年，在新泽西州卢瑟福市，一生中大部分时间都在探索缅因州和纽约城市的海岸，在那里他经常代表城市和自然地区。这种元素的交织在“日落”中显而易见，那里大自然几乎被戏剧化。这项工作还与他那个时代的其他艺术家保持一致，例如影响了色彩的结构使用的保罗·塞赞（PaulCézanne）和他的当代爱德华·霍珀（Edward Hopper），他对美国景观的探索也侧重于光的影响。
马林的遗产超越了他的特殊风格。他的开创性方法在后来的几代艺术家中留下了印记。像他的其他许多作品一样，“日落”质疑我们对自然的看法，邀请我们不仅通过视线体验世界，而且还通过唤起他们的色彩和形状的情感来体验世界。因此，这幅画成为了时间的文档，以及一首视觉诗，讲述了人类体验中景观和光线的力量。当观众仔细观察这项工作时，他不仅面对一天中的片刻，而且还反映了时间的流逝，暂时的美丽以及与自然世界的情感联系。
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