描述
在日落 - 1913年，瑞利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton），瑞士 - 弗朗西斯艺术家（Swiss -Francis Artist）通过崇高和冥想的代表来探索自然与人类对光的感知之间的相互作用。瓦洛顿（Vallotton）以与纳比斯（Nabis）运动的隶属关系以及在象征主义和后印象主义之间旅行的能力而闻名，他在这里捕捉了白天过渡的时刻，并毫无争议地精通。
乍一看，这项工作通过简化但功能强大的调色板传递了压倒性的平静。无可争议的主角，以光荣的温暖，红色和黄色温暖的色调逐渐褪色的辉煌，红色和黄色温暖的音调主导的天空是无可争议的主角。这个色彩范围不仅暗示了完整一天的振动和能量，而且还反映了Vallotton操纵颜色的能力，以便几乎可以感觉到其温度。
构图很简单，但有力。地平线线在绘画方面保持坚固且较低，创造了宽阔的天空延伸，从而使作品具有空间和开放的视角。在作品的下部，出现了一个黑暗而几乎的剪影景观，与天堂的光彩形成鲜明对比。这种对比使日落的光突出，给出了三种维度的质量，这似乎使观众在现场。
著名的日落 - 1913年是没有人物或结构，这些人物或结构分散了自然的纯洁。瓦洛顿（Vallotton）选择了干净和装饰品的方法，使光和阴影之间的共生在整个范围内展开。这种极简主义的方法引起了人们对观众在自然环境的宏伟性方面的体验的内省。
费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的作品涵盖了景观和肖像画到插图的绘画，并记录下来，他在这里表现出了他的亲和力，并能够以几乎摄影的精确度捕捉短暂时刻的能力。这项作品还记得其曲目的其他作品，例如Chatau的Honfleur Beach和Sena，在那里还使用光对比度来探索自然元素与观众之间的关系。
这幅画成立于1913年，是在瓦洛顿（Vallotton）对当天短暂状态的代表产生浓厚兴趣的时期。它对光的效果的着迷，以及如何将普通的景观转变为非凡的场景，只是代表一个场景，而是引起感觉，这是一种反思的时刻，它忍受了超出第一次视觉接触的范围。
总而言之，日落 - 1913年，它不仅是费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）技术技能的证词，而且还令人回味地提醒着光在自然界和对其人性化感知中的转变。瓦洛顿（Vallotton）设法创作了一部既是视觉和情感体验的作品，又巩固了他作为他那个时代最广泛，最感知的老师之一的地位。
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