描述
在柴尔德·哈萨姆（Childe Hassam）撰写的“日落时期 - 巴黎 - 巴黎 - 1889年”的画中，揭示了艺术家的技术掌握以及捕捉当下和城市生活精神环境的能力。这项工作的历史可以追溯到19世纪末，是印象派运动的一部分，其特征是通过快速的笔触捕获光和色彩，并动态使用调色板。
在观察构图时，您会看到灯光和阴影的令人着迷的交叉点，不仅是巴黎景观，而且还模拟了一个活泼而不断变化的巴黎的气氛。观点笼罩着：观众被驱逐到巴黎街，那里的人物的轮廓在暮光环境中被模糊。这些数字虽然不是核心焦点，但似乎以轻巧的方式移动，表明城市生活的日常生活和周围的日落光的几乎空灵效应。
颜色在Hassam的作品中起着基本作用，他使用了丰富的温暖和冷色调。将och，柔软的棕色和深蓝色组合在一起，以唤起一天的温暖，而短而精确的笔触会产生充满活力的运动感觉。天空以橙色和蓝色的细微差别创造了一个壮观的背景，突出了与瞥见的建筑元素的对比，指的是城市化的城市化以及当时开始感受到的现代性。
这项工作插入了一系列哈萨姆作品中，其中探讨了城市生活的类似问题，尤其是对光线及其与环境的互动的兴趣。在其生产的背景下，“日落行走”不仅代表了特定的时间，而且还呼应了通过印象主义镜头来捕捉现代性体验的搜索。这项工作不仅邀请观众观察，而且还要感受到随着日落而产生的情感细微差别的复杂性，从而越过仅视觉表现。
这项工作属于Hassam职业生涯中的关键时期，在那里他们对欧洲印象派和美国文化的影响都交织在一起。在他的技术中，可以识别出克劳德·莫奈（Claude Monet）和卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）的作品的共鸣，而他致力于现代生活的方法使人想起了探索，例如阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）这样的其他同时代人会表演。
简而言之，“在日落时走 - 巴黎 - 1889年”，不仅是城市景观的可视化，而且是Childe Hassam在每种笔触中注入生命，光明和运动的能力的证词。这幅画是在过渡时期的巴黎窗口中竖起的，当天的阴影让位于日落的第一灯，封装了随着时间的流逝而引起共鸣的时刻，邀请那些观察到它迷失在视觉旋律中的人。因此，这项工作邀请观众反思人类与周围环境之间的联系，这是当今仍在生效的永恒主题。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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