描述
在俄罗斯画家卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）的庞大而又有趣的作品中，“旅行者”（Traveler）（1913）脱颖而出，是实验和过渡时期的代表性，这些时期是二十世纪初期作者艺术作品的特征。凭着观察这项工作的构成，人们可以欣赏Malevich融合立体主义和未来主义要素的精通，这标志着其随后发展至上主义的前奏。
“旅行者”提出了几何形状和大胆的色彩的融合，以一种看似混乱的安排组织，但这实际上是艺术家彻底构图控制的证词。这幅画远非代表着一位从字面意义上的旅行者而言，似乎吸引了一场旅行，邀请观众开始进行内省和精神上的旅行。
在“旅行者”中使用颜色特别出色。 Malevich求助于充满活力的红色，黄色，绿色和蓝色的调色板，与黑色和棕色等深色的色调形成鲜明对比。这些色彩决策不仅为作品提供了活力，而且会产生视觉张力，使观众不断探索。每种颜色似乎都占据了一个特定的空间，该空间由标记的轮廓界定，这表明元素的布置几乎是建筑意图。
可以将绘画的核心人物解释为人类的抽象表示，在一系列计划和角度中被剥离和重构，证明了立体主义的影响。但是，与观察到分解和重新配置对象的立体派不同，Malevich似乎更感兴趣地捕捉运动的动态本质和时间的同时性，这是未来主义的特征性关注。
尽管这些作品被这些欧洲艺术运动的明显影响所浸没，但“旅行者”也预示着至高无上的假设，这是马尼维奇在创作这幅画后不久就会发现的这一运动。在“旅行者”中，艺术家对纯净形式的兴趣以及将作品减少到其最基本的组成部分的种子已经瞥见，这些元素将在其至上主义作品中充分实现。
在20世纪初的俄罗斯动荡的文化和政治全景中，将“旅行者”背景化很重要。这个时期的特征是革命性的热情和寻找新形式的艺术和社会表达形式，它在马里维奇发现了其最大胆的指数之一。组成的碎片和内部动力学可以看作是对时间恒定转化和搅动状态的响应。
总之，卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）的“旅行者”不仅是视觉上令人震惊的艺术品，而且是艺术家不断寻找新形式的表达和意义的证词。通过风格的结合及其捕捉时间的能量的能力，马利维奇为我们提供了一项作品，在创造后一个多世纪以来，它继续引起反思和惊讶。
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