描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）在1872年的“新桥”（The New Bridge）的作品中提出了连接右岸和巴黎塞纳河左岸的标志性桥梁的迷人愿景。这项作品是专门针对这种象征性的城市景观的一系列绘画的一部分，它捕捉了光和运动的本质，这是莫奈所属的印象派风格的特征。莫奈（Monet）凭借其松散的笔触及其对光线不断变化的影响的兴趣，在现实和主观感知之间取得了完美的平衡。
作品的组成标志着桥的强烈存在，其石头结构在动态和发光的环境的中间绘制。该视角向塞纳（Sena）打开，那里暴露于阳光的水面在水面上闪耀，反映出微妙的和谐的蓝色和绿色的细微差别。莫奈（Monet）使用覆盖温暖和冷色调的调色板，产生了充满活力的氛围，可捕捉一段时间的时间。光和色彩的这种相互作用成为莫奈风格中最独特的特征之一，唤起了城市景观的短暂美景。
作品中的角色稀缺，这使观众的注意力集中在桥梁及其周围环境之间的关系上。远处有些人物被认为是在城市中发生的日常生活，而不会使观众摆脱桥梁本身的壮丽的观众。这种微妙的资源指出了这样的想法，即尽管生命围绕着它，但桥梁仍然是大都市景观中连接和连续性的象征。
“新桥”的特殊性之一是在19世纪巴黎转型的背景下它的相关性。 1870年代是该市的现代化时期，在影响其城市建筑和规划的根本变化中。作为印象派运动的一部分，莫奈（Monet）有兴趣代表这座城市的这个新方面，在记录了过渡时刻的同时强调了它的美丽。
莫奈（Monet）是探索光和工作中气氛的先驱，“新桥”是对这次搜索的忠实反映。应用快速和松散的笔触的技术不仅创造了鲜艳的纹理，而且还引入了艺术家与不断变化的自然之间的即时感和对话。这项工作是其对城市景观的探索的一部分，这使他抓住了其他象征性的观点，例如Ruan大教堂和水百合，揭示了自然与当代生活之间的深厚联系。
就艺术背景而言，“新桥”刻在印象派的最广泛的电流中，这突然通过着眼于直接的视觉体验来挑战绘画的学术惯例。莫奈（Monet）和他的同时代人一起打破了传统的公式，邀请观众以一种更主观和内在的方式体验世界。
这项工作虽然在其最著名的画布中常常没有引起人们的注意，但它是莫奈通过将光和色彩用作叙事元素的使用的有力体现。它是在最富有和转变的艺术时代之一中注册的，在那里开始通过新的镜头看到和提供给世界的城市，不仅使“新桥”成为一个地方的代表，而且是对人类在现代性方面的经验。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。