描述
马里亚诺（Mariano）Fortuny的作品《斗牛》（The Bullfight）是西班牙背景下十九世纪艺术的绝妙例子。这篇文章于1870年绘制，不仅捕捉了西班牙文化最具象征意义的传统之一的本质，而且还反映了富裕作品的技术精通和创新的方法。
从视觉检查中，很明显绘画的组成是动态的和流体的。幸运的人设法传达了一种运动感，导致观众以明显的强度体验场景。这些人物的布置在面对公牛的前景中，斗牛板的布置产生了强烈的作用感。斗牛士的位置穿着他的特色西装，突出了他的雕刻人物，是战斗艺术中勇气和技巧的象征。这个角色戴着引擎盖，似乎挑战了目的地，而公牛是一种强大的肌肉和动态形式的动物，捕捉了这种祖先对抗的紧张感。
在“斗牛”中使用颜色是脱颖而出的另一个方面。 Fortuny使用了丰富而发光的调色板，唤起了西班牙环境的热量。金色和红色的色调与动物的黑暗细微差别形成鲜明对比，形成了视觉对话，将注意力引向动作的中心。这种颜色的使用不仅丰富了工作，而且还表示对光及其与不同纹理的相互作用的深刻理解。 Fortuny的技术受他在户外绘画技术方面的研究的影响，转化为亮度和振动的效果，似乎赋予了现场的生命。
这项工作还突出了情感和象征性方面。 “斗牛”不仅是对文化事件的代表，还可以反思生与死，荣誉和残酷的双重性。幸运的人不能证明或谴责这种做法，而是将其作为西班牙身份的内在组成部分，从而在美学的钦佩和对其的关键位置之间取得了平衡。这在场景周围的角色的表达中很明显：有些人表现出情感和热情，而另一些则似乎不愿意，这表明对跑步的各种态度反映在当时的社会中。
在他的整个职业生涯中，幸运的是，对东方和西班牙问题特别感兴趣，在捕捉这些环境的服装和习俗方面脱颖而出。这项工作显然存在他的风格，并以现实主义和印象派的触摸来融合浪漫主义。 “斗牛”不仅是Fortuny才华的证词，而且是西班牙绘画过渡时期的代表。这项工作已与其他斗牛的表述进行了比较，但是Fortuny的技术和情感方法的独特性将其提升到艺术佳能中的特殊地位。
总之，“斗牛”不仅仅是对文化事件的简单代表。这是对人类状况的深入分析，以一种捕捉传统的美丽和残酷性的技术才华包裹。这项工作仍然是进化艺术的见证，并邀请了探索西班牙生活的复杂性，与过去仍然活着的过去记忆中的过去的回声产生了共鸣。
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